Ahk-toong Bay-bi Covered

A revista britânica Q teve uma excelente iniciativa ao encartar, na sua edição mais recente: uma homenagem aos 20 anos de Achtung Baby, reunindo um time de artistas de diferentes escalões do rock/pop, para dar sua versão de cada uma das 12 faixas do clássico álbum que reinventou o som, a imagem e trajetória do U2.

De boas intenções, como se sabe, o inferno está lotado. Apesar de algumas boas surpresas, a homenagem fica consideravelmente aquém do homenageado. A maioria dos artistas convidados parece ter pensado "vamos pegar o que o U2 fez e fazer tudo ao contrário: onde tinha rock and roll, entrega e barulho, vamos colocar eletrônica, sussurros e leveza". 

Nada contra, desde que as novas versões tivessem realmente reinventado as canções. No entanto, a maioria não resiste a 30 segundos de comparação com a original. Não é que eu esperasse um disco melhor que o próprio Achtung Baby, mas a preguiça de certas versões chega a ser irritante.

Vamos aos fatos:

"Zoo Station", Nine Inch Nails

A faixa de abertura de Achtung Baby era um resumo das intenções do disco: guitarras no talo, bateria metálica e vocal distorcido, anunciando a chegada do humor e da atitude desencanada às praias da banda mais certinha do planeta. Trent Reznor e sua trupe, porém, fizeram uma versão eletrônica limpinha, pra ouvir esperando pelo dentista. Nota 5.

"Even Better than the Real Thing (Jacques Lu Cont Remix)", U2

Um remix com o próprio U2, o que já dá uma à faixa uma vantagem. Outros melhores já foram ouvidos antes, mas, se há algo interessante neste remix é a utilização de uma base parecidíssima com "Zoo Station" para reconstruir a faixa vizinha! Nota 6.

"One", Damien Rice

O homem que deu ao mundo "The Blower's Daughter" deu a "One" a cara de suas próprias criações: suave e de baixos teores, levada ao piano, violão e cordas. O foco da canção foi mudado e onde se ouvia "você", agora se ouve "eu". Ficou bonita, mas periga a gente dormir com tamanha calmaria. Nota 7.

"Until the End of the World", Patti Smith

Finalmente, o tributo começa a fazer algum sentido! Versão folk com linda interpretação de Patti, sendo possível imaginá-la tomando todas em um piano bar. Seria uma beleza de trilha sonora para um road movie poeirento. Nota 9.

"Who's Gonna Ride Your Wild Horses", Garbage

Mais uma banda que optou pelo caminho preguiçoso da baladinha eletrônica. Toda essa maresia dá lugar à explosão no refrão, pelo menos. O interlúdio ("don't turn around, don't turn around again...") ficou deslocado. Nota 6.

"So Cruel", Depeche Mode

Aqui, sim, temos perfeita adequação de uma banda à canção escolhida e seu tema. Se alguém gosta de cantar o sofrimento, este é Dave Gahan. Soturna, como convém ao Depeche Mode, e cantada com o coração na garganta. Nota 9.

"The Fly", Gavin Friday

Oh, Deus... mais uma balada eletrônica cantada aos sussurros! Dai-me paciência! O que alivia a barra de Gavin é a semelhança de sua voz com a do próprio Bono. Nota 5.

"Mysterious Ways", Snow Patrol

A pior do disco. Os conterrâneos do U2 estragaram uma das faixas mais vigorosas de Achtung Baby e fizeram dela uma baladinha genérica e sonolenta. O swing foi embora, a malícia foi embora, a graça foi embora. Nota ZERO!

"Trying to Throw Your Arms Around the World", The Fray

Outra banda que tem o U2 entre suas influências, The Fray fez um bom trabalho. Finalmente, uma banda orgânica no lugar de um sequenciador e alguém disposto a gastar suas preciosas cordas vocais, abrindo o vocal como Bono faria. Nota 8.

"(Ultra Violet) Light My Way", The Killers

Começa muito bem, levada apenas no baixo e na bateria. O vocal de Brandon Flowers está excelente e a canção vai surpreendendo, até que entram as guitarras, prática e desnecessariamente idênticas às originais, e percebemos que daria para ter sido bem melhor. Nota 8.

"Acrobat", Glasvegas

A arriscada missão de revisar a faixa que é tida quase unanimemente como a "menos boa" canção do disco coube aos escoceses do Glasvegas. Boa surpresa: apesar de ainda bastante parecida com a original, ganhou peso, distorção vocal e alguma personalidade própria. Nota 8.

"Love is Blindness", Jack White

A máxima de guardar o melhor para o final funciona perfeitamente aqui. Jack White abre mão da solenidade da original e transforma a canção em um quase-blues berrado e dramático, sem faltar o seu característico, curto e lindamente impreciso solo de guitarra. Nota 10!