Catapop!

Os Descendentes

2012-01-30T11:34:00.001-02:00

Manter uma família requer um esforço hercúleo de todas as partes envolvidas. Esposos e esposas, em proporções hoje praticamente iguais, têm que buscar meios de subsistir e ainda precisam aguentar-se mutuamente, numa época em que a paciência é escassa e, contraditoriamente, a cobrança por atenção é cada vez maior.

Pior ainda quando entram na equação os filhos, essas coisinhas caras, trabalhosas, ingratas e com quase incontrolável propensão a desvios de atitude, que levam pai e mãe a envelhecerem dez anos em um. Filhos, entretanto, têm sua cota de dores de cabeça, em forma de cobrança, comparações e pequenas e grandes injustiças a que estão sujeitos, principalmente quando são "cobaias" da primeira experiência de paternidade da família.

Quando a unidade familiar já caminha sobre uma corda bamba, uma tragédia pode ter dois efeitos diversos: ou reúne a todos em busca de amparo mútuo, ou detona crises ainda maiores, com trocas de acusações e velhas feridas reabertas.

A família do havaiano Matt King (George Clooney) não vai muito bem. Ele é escravo do trabalho; sua filha adolescente, Alexandra, está brigada com a mãe e vive em um colégio interno para controlar a bebedeira; a filha caçula, Scottie, é praticamente uma quimera para o pai, que pouco reparou em seu desenvolvimento nos últimos sete anos; já sua esposa, Elizabeth, ao sofrer um acidente de lancha que a deixa em coma, catalisa os eventos que podem consertar ou arruinar de vez a família.

Matt promete, em monólogos com a mulher inconsciente, ser melhor marido e melhor pai, mesmo sem muita convicção de como fazê-lo. Seu drama familiar não anula suas urgências profissionais, como decidir o que fazer com uma cobiçada porção de terra virgem, herança de família que ele administra. Vendê-la garantirá tranquilidade financeira aos seus parentes. Os locais, porém, não querem saber de trânsito e outros problemas. Como se fosse pouco, durante uma discussão sobre suas brigas com a mãe, Alexandra faz uma revelação que acaba com a única certeza que Matt julgava ter.

Os Descendentes é o primeiro longa-metragem de Alexander Payne desde Sideways - Entre Umas e Outras, que em 2005 conquistou cinco indicações ao Oscar, tendo vencido na categoria Roteiro Adaptado. O novo filme recebeu o mesmo número de indicações, mas acredito que tenha chances de sair com mais prêmios. É uma obra superior à primeira, com personagens mais universais e direção de atores irrepreensível.

Não à toa, George Clooney desponta como favorito na noite de 27 de fevereiro. Seu Matt King se transforma a olhos vistos, mas sem epifanias de encomenda. Suas decisões mais difíceis não são tomadas com aquele ar resoluto dos protagonistas dos dramas de Steven Spielberg, por exemplo. São cercadas de dúvidas até o último instante e depois disso, também. Suas mimadas filhas (as excelentes Shailene Woodley e Amara Miller) tampouco passam imunes às provações, sem que isso lhes tire a boca suja e o humor no qual os adolescentes se escudam do sofrimento. O humor de Os Descendentes surge nas horas mais improváveis, ainda mais quando está em cena o abobado Sid (Nick Krause), amigo de Alexandra.

Méritos sejam dados ao roteiro de Payne (com Nat faxon e Jim Rash), adaptado do livro homônimo de Kaui Hart Hemmings, publicado em 2008, com diálogos precisos e muitas coisas que são "ditas" apenas pelos olhos de Clooney. A fotografia de Phedon Papamichael (responsável por Sideways e Johnny & June, entre outros) nos leva de deslumbrantes cenários naturais do Hawaii a closes dos personagens, com igual delicadeza.

Filmes como Os Descendentes chegam na hora certa, para nos lembrar de que o cinema (pelo menos, o bom cinema) é feito de emoções, não de 3D e outras pirotecnias. Quando fica para trás, também, a tentação de apelar a exageros que transformam drama em dramalhão, graça em macaqueios, medo em susto fácil, vemos nascer uma daquelas obras que marcam a vida de quem assiste. É o caso aqui. Corra para o cinema e volte para dizer se estou enganado.

As Aventuras de Tintim

2012-01-26T16:36:00.000-02:00

Já ouvi falar muito da criação do quadrinista belga Hergé (1907-1983), mas, nunca li uma história sequer. Nada contra Tintim, que fique claro. Eu, simplesmente, não tive a oportunidade ainda. Daí que, quando foi anunciado que Steven Spielberg dirigiria uma adaptação em CGI, eu não sabia bem o que esperar - mas, hey, quase tudo em que Spielberg põe a mão, seja como diretor ou produtor, merece, no mínimo, uma espiada.

Assistindo a As Aventuras de Tintim, felizmente, constatei que é verdade o que dizem por aí: é o melhor filme de Spielberg em muito tempo - e se um terço do que dizem sobre a ruindade de Cavalo de Guerra for verdade, vai ser difícil acreditar que o mesmo sujeito tenha realizado dois filmes de resultados tão díspares, quase simultaneamente.

Após comprar uma antiga miniatura de galeão pirata, Tintim (Jamie Bell) é perseguido e, por fim, capturado pelo sinistro Sakharin (Daniel Craig). No cativeiro, conhece o Capitão Haddock (Andy Serkis) e é arrastado para uma disputa pelo tesouro naufragado do pirata Rackham, o Terrível. Não há muito mais a dizer sobre a história, porque logo começa o esperado e sensacional jogo de gato-e-rato, com improváveis desafios à física que aproximam o filme de outro produto com a marca Spielberg: Indiana Jones. Só que, mesmo considerando a origem cartunesca, não há nada tão ridículo quanto formigas loucas se empilhando. Ufa!

Com sua história simples e aquele perfeito timing de ação e comédia que aprendemos a amar em Spielberg (e que andava esquecido desde, sei lá, Prenda-me Se For Capaz? Antes disso?), As Aventuras de Tintim possui um bom punhado de cenas que grudam na memória, como a abertura, a trombada de navios no oceano (na qual revisitamos um momento sempre impactante e já tradicional nos seus filmes de fantasia: uma "chuva" de coisas), a exibição do "rouxinol milanês" (sem perguntas, por favor) e a vertiginosa perseguição no porto de Bagghar, um primor de técnica em um plano-sequência de vários minutos, enquanto os personagens disputam preciosos pergaminhos. Uma verdadeira aula de cinema, que põe Spielberg no lugar que lhe é de direito: ainda um dos maiores diretores vivos.

A técnica de captura de movimentos está simplesmente perfeita e, não fosse pelos traços cartunescos dos personagens principais, o filme passaria como live action numa boa. A movimentação dos personagens é incrivelmente fluida. Apesar do realismo, o "sotaque" dos quadrinhos e dos desenhos animados é perceptível em algumas cenas que beiram o pastelão, na presença do cãozinho Milu (mais inteligente do que a maioria dos humanos que passam pela tela) e no desenvolvimento superficial dos personagens. Haddock tem algumas "epifanias", mas é tudo muito rápido e simplista - trata-se de um filme infantil, enfim. Uma pausa para a plateia respirar e conhecê-los melhor, contudo, talvez tivesse feito bem ao resultado final.

Chega a ser triste ler que As Aventuras de Tintim não foi bem de bilheteria nos EUA, contando agora com melhor sorte no circuito internacional para que seja realizado o segundo filme, em que Spielberg trocará de lugar com aquele que foi seu diretor de segunda unidade neste primeiro Tintim: Peter Jackson (O Senhor dos Anéis). Como se vê, o que não falta à dupla é know-how e cacife. Esperemos, então, por boas notícias.

Quem tem medo da MPB?

2011-12-29T14:52:00.000-02:00

Quem lê esse blog há mais do que alguns meses certamente já viu aqui postagens pouco elogiosas à MPB, por tudo de ruim que costuma vir associado à sigla: pedantismo lírico, cafonice solene, produção ruim, o culto desmedido a um punhado de figuras sobre as quais mal se permite a discussão (que dirá a crítica) e, principalmente, uma plateia que se acha mais inteligente e esclarecida do que os "meros mortais" - não porque leiam mais ou debatam melhor, mas, simplesmente, porque escolheram a MPB como gênero de cabeceira. Aqui, ó!

Não faltariam, portanto, argumentos para a defesa de quem quisesse manter uma saudável distância do gênero. Só que, assim, a coisa tomaria ares extremistas... e o extremismo, não importa de qual corrente, logo torna-se insuportável e burro. Por exemplo: quando você chega em uma festa de amigos com gosto musical diferente do seu e passa o tempo todo reclamando da música que está tocando, seja ela qual for, você está sendo a) indelicado e b) um chato de galochas.

Dias atrás, eu assisti no YouTube a trechos de uma entrevista de Lobão no programa Café Filosófico, da TV Cultura. Lobão é daquele tipo de personalidade com a qual pode-se concordar ou discordar, mas é sempre bom prestar atenção ao que ele diz, porque o faz com clareza e eloquência acima da média. Como você talvez já saiba, ele tem pavor do culto quase religioso dedicado a artistas como Chico Buarque e Caetano Veloso; um pavor que se estende a outros artistas do gênero e às suas respectivas obras, quando não às próprias pessoas.

Na entrevista, Lobão reclama (pela enésima vez, diga-se) da exagerada importância artística e da equivocada relevância política dadas à obra de Chico Buarque, alguém que, segundo ele, jamais esteve à esquerda de qualquer coisa. Conta, também, um "causo" no qual Gilberto Gil teria escapado de uma pergunta séria sobre sua então recente nomeação como Ministro da Cultura do governo Lula com devaneios sobre a acústica do lugar onde estava e uma incorporação espírita. A Caetano, sobra a crítica ao estilo frouxo de tocar violão, motivo pelo qual, segundo Lobão, ele não estaria "autorizado" a gravar um disco de rock (o elogiado Cê, de 2006).

Muito do que Lobão diz faz perfeito sentido e eu concordo com ele em muitas passagens do vídeo. O problema é que isso, já há algum tempo, tomou ares de coisa pessoal. Assim como muita gente da geração de Lobão costumava reclamar que não era preciso pedir a opinião de Caetano para absolutamente TUDO como se pedia, também ele, Lobão, poderia guardar para si certas considerações, especialmente quando flagrantes de uma espécie de deslocada cobrança de reparação por um suposto bloqueio dessas pessoas às suas pretensões artísticas, sejam elas quais forem.

Lobão tornou-se, portanto, um chato. Da sua geração, tornou-se o próprio modelo de Caetano Veloso que ele enxerga: alguém a cujas declarações dá-se desproporcional e ocasionalmente desmerecida importância. Não porque ele não tenha nada a dizer, claro, mas porque ouví-lo desancar os artistas que detesta tem graça e causa impacto uma vez ou outra. Que ele o faça a cada oportunidade na mídia, inocente ou propositadamente caindo nas provocações de entrevistadores em busca de declarações polêmicas, mostra o quanto ele gosta de holofotes. Ou não (rá, sacaneei!).

Não há nada de novo no que Lobão faz. Parece ser perfeitamente natural que uma nova geração dedique-se a desacreditar a anterior. Lembro de Morrissey ter escrito uma música chamada "Get Off the Stage" (desçam do palco), dedicada aos Rolling Stones, que ele julgava já estarem com validade expirada há tempos - e isso lá pelos meados da década de 80, quando eles tinham cerca de 20 anos de carreira! Hoje é o próprio Morrissey que já carrega quase 30 anos de estrada no lombo e tem seus próprios detratores. Os Stones, no entanto, continuam por aí.

Tudo isso foi para chegar até aqui e dizer a você que não é preciso temer a MPB. Com o saudável exercício de desvincular a obra de um artista de sua persona pública, sobra muita coisa boa, inclusive e principalmente de Caetano, Gil e Chico, pessoas cujas canções não teriam resistido ao teste do tempo por quatro décadas, caso fossem o monte de estrume anunciado por Lobão. Você não tem que gostar de tudo (muito menos fingir que gosta para parecer "cool"), mas é bem provável que, com os ouvidos "desarmados", acabe gostando de muita coisa. Ao contrário do que muita gente acredita, é fácil encontrar música pop no trabalho deles (e de muitos outros), feita à moda tradicional do gênero, e também, em interessantes misturas com a música tipicamente brasileira.

Ah, sim, tem as tais letras "criptografadas" a que eu já me referi mais de uma vez. Bem, há momentos em que dizer ou ouvir "eu te amo" resolve. Há outros em que a alma, seja a de quem compõe ou a de quem escuta, pede mais do que isso. Por isso é que eu dificilmente me darei por satisfeito com estilos como o sertanejo universitário ou o pagode, que são, para mim, a celebração de um modo de vida simplista e superficial, dividido em branco e preto - ou, se você preferir, entre a cama e a boite, quando a vida de pessoas de verdade não é feita somente disso. Há outros espaços na casa para se explorar. Há outros recônditos da sua alma, provavelmente lindos e interessantes, que talvez nem você mesmo conheça... e não é esse tipo de música que vai abrí-los pra você.

Renda-se em 2012

2011-12-20T11:30:00.000-02:00

Não sou muito chegado nessa coisa de "fazer balanço da vida" ao final do ano, porque ficar lamentando o que deu errado é tão infrutífero quanto contar vantagem pelo que deu certo. No fim das contas, qualquer ano traz alegrias e tristezas em proporção razoavelmente equilibrada e, para cada queda no caminho, existe o amparo de pequenos e grandes êxitos.

Se você me permite, porém, o abuso de passar uma pequena "lição de vida", eu aprendi em 2011 que o melhor a fazer diante do inevitável é render-se. Não se trata de capitular à Lei de Murphy: às vezes, sabemos que algo não só pode, como vai dar errado; porém, por medo de perder aquilo que nos é precioso, ou por culpa de um otimismo boboca aprendido com algum guru de auto-ajuda da moda, ou por conta de noções românticas aprendidas em filmes ruins, não sabemos abrir mão daquilo que, repito, inevitavelmente, deixará de ser nosso. Ou, pior ainda, nos negamos a cortar o laço nós mesmos, quando esta atitude pouparia a todos os envolvidos um bocado de sofrimento extra.

"Extra" porque, não se engane, você vai sofrer... e vai fazer sofrer, também. Você vai se indagar por dias, talvez semanas ou meses, se fez a coisa certa, se valeria a pena ter lutado um pouco mais e coisas do tipo. Vou facilitar as coisas pra você, então: você fez o certo. Mesmo agora, se sua cabeça estiver pegando fogo de tanto refletir sobre a dureza do que você teve que ver, fazer, dizer ou ouvir e lágrimas estiverem correndo por sua face, acredite: foi melhor assim. Renda-se. Assumir a queda ajuda a gente a se levantar mais depressa.

Tudo isso serve, também, para dizer a você que, embora eu quisesse ter escrito muito mais do que escrevi aqui no Catapop, em 2011, chego ao final do ano resignado em não ter conseguido alcançar a autoproposta meta de superar os 52 posts de 2010. Não é que eu esteja pedindo desculpas: eu só não escrevo quando não me sobra tempo ou energia, ou quando não tenho nada a dizer - e nas vezes em que escrevo no piloto automático, cedendo a uma espécie de "obrigação" com o blog, fico me sentindo mal, mesmo se o post rende elogios. Tenha comigo a mesma paciência que tenho com quem, muitas vezes, passa meses sem vir aqui ou só deixa um comentário de vez em nunca. Sim, esta foi pra você. =D

Sendo este, possivelmente, o último post do ano, aproveito para fazer um pequeno balanço (A-HÁ!) do melhor do que li, vi e ouvi em 2011.

Artista do Ano: Adele

O principal mérito de todo o sucesso alcançado por Adele com seu disco 21 foi o de ela ter chegado ao topo apoiada em nada mais do que sua arte. Adele não é especialmente bonita, não se encaixa no tipo gostosão exigido das cantoras pop de hoje e não tem a vida pautada por escândalos semanais. Ela só tem a oferecer sua voz soberba e seu talento como compositora, escancarados em canções poderosas e com alto potencial radiofônico. É só isso, afinal, que se espera de artistas de verdade.

Música do Ano: "Someone Like You" de Adele, claro.

Menções honrosas: "Reckless Serenade" (Arctic Monkeys), "I Want the World to Stop" (Belle & Sebastian), "Darling" (Copacabana Club), "Não Existe Amor em SP" (Criolo), "Juro por Deus" (Filipe Catto), "Rope" (Foo Fighters), "Neguinho" (Gal Costa), "The Magic" (Joan As Police Woman), "Aquela Velha Canção" (Marisa Monte), "Stop the Clocks" (Noel Gallagher), "Lonely Boy" (The Black Keys), "Post Break-Up Sex" (The Vaccines), "Born Alone" (Wilco).

Desastre do Ano: Rock in Rio.

OK, tudo bem ter Cláudia Leitte, mas tinha que ter mais rock - e, por favor, deixem o Guns N' Roses na tumba.

Ausência do Ano: R.E.M.

Vamos mudar de assunto, senão vou chorar.
Ah, e a minha ausência nos shows do U2. Outra vez. =(

Filmes do Ano

Ano de poucas visitas ao cinema. De cabeça, só lembro desses - e não, ainda não vi Melancolia ou A Árvore da Vida.

X-Men: Primeira Classe

Planeta dos Macacos - A Origem

Rio

Cisne Negro

Bravura Indômita

Livro do Ano: 1808, de Laurentino Gomes

Como um país (o Brasil) foi construído ao custo da virtual destruição de outro (Portugal), quando D. João VI transferiu a corte portuguesa para sua maior colônia. História rica e interessante, contada com linguagem acessível. Não é um lançamento de 2011, mas só li este ano. 1822, sobre o período da Independência, segue igualmente excelente.

HQs do Ano

Melhor série encadernada: Fábulas (Panini).

Melhor álbum inédito: Daytripper (Panini).

Melhor republicação: a aguardadíssima nova tiragem de Batman: O Cavaleiro das Trevas, em capa dura (Panini).

Barato do Ano: Facebook

Sim, apesar da chatice de quem posta fotos de pessoas ou bichos mortos; de quem quer fazer dele igreja, palanque ou privada; de quem o usa para espalhar ódio ou ignorância; da patrulha dos politicamente corretos e insuportavelmente chatos. Apesar de tudo isso e muito mais, o Facebook foi e continua sendo muito divertido e útil na formação, manutenção e resgate de laços de amizade e na descoberta de coisas bacanas - e a Timeline é simplesmente sensacional! =)

Grandes expectativas para 2012

- Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

- Os Vingadores

- Reboot da DC no Brasil. Sim, acho que vou comprar. Sou um rato.

- Eleições. Vamos tentar acertar mais dessa vez, combinado?

Ahk-toong Bay-bi Covered

2011-11-13T12:21:00.001-02:00

A revista britânica Q teve uma excelente iniciativa ao encartar, na sua edição mais recente: uma homenagem aos 20 anos de Achtung Baby, reunindo um time de artistas de diferentes escalões do rock/pop, para dar sua versão de cada uma das 12 faixas do clássico álbum que reinventou o som, a imagem e trajetória do U2.

De boas intenções, como se sabe, o inferno está lotado. Apesar de algumas boas surpresas, a homenagem fica consideravelmente aquém do homenageado. A maioria dos artistas convidados parece ter pensado "vamos pegar o que o U2 fez e fazer tudo ao contrário: onde tinha rock and roll, entrega e barulho, vamos colocar eletrônica, sussurros e leveza".

Nada contra, desde que as novas versões tivessem realmente reinventado as canções. No entanto, a maioria não resiste a 30 segundos de comparação com a original. Não é que eu esperasse um disco melhor que o próprio Achtung Baby, mas a preguiça de certas versões chega a ser irritante.

Vamos aos fatos:

"Zoo Station", Nine Inch Nails

A faixa de abertura de Achtung Baby era um resumo das intenções do disco: guitarras no talo, bateria metálica e vocal distorcido, anunciando a chegada do humor e da atitude desencanada às praias da banda mais certinha do planeta. Trent Reznor e sua trupe, porém, fizeram uma versão eletrônica limpinha, pra ouvir esperando pelo dentista. Nota 5.

"Even Better than the Real Thing (Jacques Lu Cont Remix)", U2

Um remix com o próprio U2, o que já dá uma à faixa uma vantagem. Outros melhores já foram ouvidos antes, mas, se há algo interessante neste remix é a utilização de uma base parecidíssima com "Zoo Station" para reconstruir a faixa vizinha! Nota 6.

"One", Damien Rice

O homem que deu ao mundo "The Blower's Daughter" deu a "One" a cara de suas próprias criações: suave e de baixos teores, levada ao piano, violão e cordas. O foco da canção foi mudado e onde se ouvia "você", agora se ouve "eu". Ficou bonita, mas periga a gente dormir com tamanha calmaria. Nota 7.

"Until the End of the World", Patti Smith

Finalmente, o tributo começa a fazer algum sentido! Versão folk com linda interpretação de Patti, sendo possível imaginá-la tomando todas em um piano bar. Seria uma beleza de trilha sonora para um road movie poeirento. Nota 9.

"Who's Gonna Ride Your Wild Horses", Garbage

Mais uma banda que optou pelo caminho preguiçoso da baladinha eletrônica. Toda essa maresia dá lugar à explosão no refrão, pelo menos. O interlúdio ("don't turn around, don't turn around again...") ficou deslocado. Nota 6.

"So Cruel", Depeche Mode

Aqui, sim, temos perfeita adequação de uma banda à canção escolhida e seu tema. Se alguém gosta de cantar o sofrimento, este é Dave Gahan. Soturna, como convém ao Depeche Mode, e cantada com o coração na garganta. Nota 9.

"The Fly", Gavin Friday

Oh, Deus... mais uma balada eletrônica cantada aos sussurros! Dai-me paciência! O que alivia a barra de Gavin é a semelhança de sua voz com a do próprio Bono. Nota 5.

"Mysterious Ways", Snow Patrol

A pior do disco. Os conterrâneos do U2 estragaram uma das faixas mais vigorosas de Achtung Baby e fizeram dela uma baladinha genérica e sonolenta. O swing foi embora, a malícia foi embora, a graça foi embora. Nota ZERO!

"Trying to Throw Your Arms Around the World", The Fray

Outra banda que tem o U2 entre suas influências, The Fray fez um bom trabalho. Finalmente, uma banda orgânica no lugar de um sequenciador e alguém disposto a gastar suas preciosas cordas vocais, abrindo o vocal como Bono faria. Nota 8.

"(Ultra Violet) Light My Way", The Killers

Começa muito bem, levada apenas no baixo e na bateria. O vocal de Brandon Flowers está excelente e a canção vai surpreendendo, até que entram as guitarras, prática e desnecessariamente idênticas às originais, e percebemos que daria para ter sido bem melhor. Nota 8.

"Acrobat", Glasvegas

A arriscada missão de revisar a faixa que é tida quase unanimemente como a "menos boa" canção do disco coube aos escoceses do Glasvegas. Boa surpresa: apesar de ainda bastante parecida com a original, ganhou peso, distorção vocal e alguma personalidade própria. Nota 8.

"Love is Blindness", Jack White

A máxima de guardar o melhor para o final funciona perfeitamente aqui. Jack White abre mão da solenidade da original e transforma a canção em um quase-blues berrado e dramático, sem faltar o seu característico, curto e lindamente impreciso solo de guitarra. Nota 10!

Zumbilândia

2011-11-09T01:40:00.000-02:00

Confesso: eu gosto de filmes de zumbis.

Antes de torcer o nariz, pense bem. Filmes de zumbis são escapismo puro. Em que outro gênero você tem uma desculpa melhor do que a sua própria sobrevivência para fuzilar todo mundo ao seu redor? É diferente de um filme com monstros sem forma humana. Zumbis são, essencialmente, gente "normal", mas você não precisa sentir pena: pode atirar, dar paulada, tacar fogo, serrar membros, atropelar. Ninguém vai te culpar por nada disso. Afinal, é você ou são eles.

Entretanto, nem todo filme é igualmente legal. Prefiro aqueles com um pé (ou dois) na comédia. O típico zumbi, com aquele andar trôpego e o solitário pedido por "cérebro!" (quando não meros grunhidos) nos lábios, é um bicho ridículo. Daí que colocá-los em filmes muito sérios costuma não dar muito certo, porque uma praga que transforme as pessoas em canibais irracionais, capazes de arrastar-se por aí mesmo já estando mortas, é uma ideia impossível de levar a sério.

Mesmo sabendo que quem viu um filme de zumbi, basicamente, já viu todos, alguns se destacam pelas sacadas de humor, as referências pop, a criatividade na hora de executar os monstrengos ou, mais raramente, um roteiro realmente inteligente disfarçado pelo intencional tom de galhofa.

Os melhores filmes de zumbi que eu havia visto até hoje eram Madrugada dos Mortos (2004), de Zack Snyder, com seus zumbis incrivelmente ágeis e seus divertidos exageros; e o ultra-cínico Todo Mundo Quase Morto (2004), comédia muito bem-sucedida em parodiar um gênero que nunca inspirou muito respeito. Extermínio (2002) também merece menção, apesar de entrar na categoria que leva o apocalipse zumbi a sério.

Acabo de adicionar Zumbilândia a este seleto clube.

O filme é centrado no personagem de Jesse Eisenberg. Nos EUA assolados pela praga zumbi, ele sobrevive aos mortos-vivos seguindo certas regras: ter preparo físico para correr muito; sempre golpear ou atirar no zumbi duas vezes, para garantir que ele morreu de vez; jamais bancar o herói, pois a vida real não é como nos filmes (ha!). Há outras, mas estas são algumas das mais preciosas.

Em sua jornada até Columbus (onde espera ver seus pais vivos), ele conhece e pede carona a um tipo excêntrico (Woody Harrelson, impagável), talentoso matador de zumbi que ruma para Tallahassee. Seus destinos acabam virando seus "nomes de guerra". Assim, Columbus e Tallahassee caem na estrada. Seu caminho cruza o das irmãs Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin), que viajam em sentido contrário, rumo ao parque Pacific Playland, em Los Angeles.

Algumas sacanagens mútuas e reviravoltas depois, os quatro acabam, como era de se esperar, formando um pequeno núcleo, unido pelo interesse de sobreviver num mundo inóspito, realizar sonhos particulares... e, quem sabe, encontrar o amor. Não é um mero filme sobre enfrentar mortos-vivos e, sim, sobre saber-se vivo, mesmo entre os mortos.

Geralmente, filmes de zumbis têm muito cérebro na história e bem pouco na realização. Zumbilândia, entretanto, tem diálogos acima da média e saídas interessantes para dilemas-clichês, além de uma hilariante participação de Bill Murray como Bill Murray.

Para uma obra em que gente morta se acumula às centenas, o filme demonstra um inusitado apreço pela vida e pela diversão, sintetizado em um dos "mandamentos" de Columbus ("aproveite as pequenas coisas") e na simultaneamente simples e genial frase que encerra o filme: "sem pessoas, você se torna um zumbi".

Cine trash? Na embalagem, talvez. Em sua essência, Zumbilândia é artigo fino.

Daytripper

2011-11-08T00:10:00.001-02:00

Eu passei dias tentando, sem sucesso, encontrar as palavras certas para começar meu review de Daytripper. Até que, durante o último fim de semana, assisti ao filme Zumbilândia, com Jesse Eisenberg e Woody Harrelson, e foi como se a cratera negra da minha inspiração, de repente, se enchesse de luz.

Ao final do filme (diga-se, muito mais divertido do que eu podia imaginar), Columbus, apelido do personagem de Eisenberg, profere uma frase aparentemente muito simples, mas que diz muito sobre as intenções do livro: "sem outras pessoas, você vira um zumbi".

Daytripper não tem zumbis, mas está carregado de sugestões sobre o quanto nossas relações com as pessoas definem quem somos. Se é verdade que somos o resultados de nossas escolhas, talvez a mais importante delas seja ter as pessoas certas ao nosso lado, nos momentos certos. Amigos, amores, familiares: são eles que nos levam para a frente e para o alto. A vida é sua, mas ela é mais gostosa quando compartilhada.

Brás de Oliva Domingos, o protagonista da história, vive de escrever obituários, enquanto acalenta o sonho de ser um romancista de renome mundial, como seu pai (o sucesso dos pais é uma sombra que paira sobre a vida de quase todo mundo). Embora seu trabalho agrade ao seu chefe e aos leitores, ele se ressente da própria falta de sinceridade ao lamentar a morte de gente desconhecida. Até que ele ganha motivos para envolver-se de coração.

Sim, a morte é uma das experiências que atravessam o caminho de Brás, mas não a única. O amor e o abandono, a amizade e a solidão, o sucesso e o fracasso... Ele é apresentado a variados e nem sempre bonitos matizes da vida. Entre família, amigos e até desconhecidos, não faltará quem lhe exorte, "vai, Brás, vai atrás do que é seu!" Nem sempre, porém, ele terá habilidade para aprender a lição ensinada. Igualzinho a mim. Igualzinho a você.

E se o final do primeiro capítulo deixa dúvidas quanto aos rumos e às intenções da história, aos poucos a lição vai ficando mais clara: o único dia que temos para buscar a felicidade é hoje, porque tudo é tão fugaz, principalmente a vida. E se até o travadíssimo Brás consegue, por que você não conseguiria?

Fábio Moon e Gabriel Bá demonstram com Daytripper lirismo e segurança narrativa dignos de gente com o dobro da sua idade. Os desenhos transpiram vida, verdade e beleza incomuns. Os cenários reais (por exemplo, a Chapada Diamantina e os bairros do Pelourinho e Rio Vermelho, em Salvador), fielmente retratados, aproximam o leitor das andanças de Brás; os tipos que ele encontra podem ser vistos em qualquer esquina do país. É espantoso vê-los alcançando o sucesso cosmopolita mirando o próprio quintal.

Os dois prêmios Eisner recebidos (como Melhor Minissérie e para Melhor Colorista, Dave Stewart) e o sucesso como uma das graphic novels mais vendidas do ano nos EUA (num circuito - o de roteiristas - ainda muito restrito para estrangeiros) sugerem a entrada de Daytripper no seleto rol das obras que apagam a linha que ainda separa os quadrinhos da literatura "de verdade". Uma experiência transformadora.

Marisa Monte - O Que Você Quer Saber de Verdade

2011-10-31T23:47:00.001-02:00

Marisa Monte é um caso raro na música brasileira. Em plena era da internet e da falta de privacidade, quase tudo que se sabe dela é apenas o que ela permite saber. Marisa não é facilmente vista em programas de auditório, faz intervalos enormes entre seus discos, dá poucas entrevistas e só faz o que quer. Chega a ser aberrante que ela venda tão bem e possua um séquito tão fiel de fãs.

Cinco anos após seus últimos lançamentos (Infinito Particular e Universo ao Meu Redor), Marisa está de volta. Cercada de parceiros habituais (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Dadi Carvalho) e alguns que estão chegando agora à turma (Marcelo Jeneci e Rodrigo Amarante, entre outros), ela trouxe um pacote de 14 canções deslavadamente românticas e surpreendentemente rancheiras, com um pé na hoje cult música brega dos anos 70.

Não espere, porém, produção pobre: tudo é de primeira e quase todas as canções vêm adornadas por cordas comedidas, porém firmes, encorpadas. A cada faixa, pequenas surpresas, como as violas flamencas e os sopros mariachis de "Ainda Bem" (primeira faixa de trabalho). Em lugar da conhecida paixão pelo samba, Marisa resolveu brincar com o forró ("Hoje Eu Não Saio, Não") e baladões country ("Aquela Velha Canção"). Tudo na maior elegância, sem resvalar em qualquer coisa com o famigerado sobrenome "universitário".

Em meio ao discurso de tom romântico bastante direto das letras, encontram-se sutilezas poéticas e bem-humoradas. Faça-se justiça: Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown revelam-se, em seus próprios discos e nos de outros artistas, compositores cada vez mais refinados. Longe das brincadeiras fonéticas e semânticas que caracterizaram o trabalho de ambos por anos, os dois descobriram o valor da simplicidade, de fazer muito com pouco.

O registro vocal da cantora continua impecável, como de hábito. Para não dizer que o disco é perfeito, a penúltima faixa é um desperdício. "Seja Feliz" tem melodia primária, rimas pobres e mensagem cafona. Mesmo assim, não embaça o brilho de um álbum que há de figurar entre os melhores de Marisa, render-lhe bons frutos em forma de popularidade e furar, ainda que brevemente, o bloqueio à inteligência e à sensibilidade que foi erguido na maioria das FMs brasileiras. Não é pouco.

Guia Vertigo/Wildstorm

2011-10-16T15:04:00.001-02:00

Imagino que, de tanto eu falar aqui sobre as séries Vertigo e Wildstorm e como elas atualmente são minhas compras mais constantes, alguns leitores estejam curiosos para saber quais são as séries em que vale a pena investir.

Este é um momento espetacular para quem deseja conhecer a mais famosa linha de quadrinhos adultos. Depois de anos sofrendo com publicações porcas e pouco acessíveis nas mãos de diferentes editoras, o trabalho da Panini Comics, depois de um começo tímido, deslanchou de maneira sublime na quantidade e qualidade de lançamentos (apesar de faltas ilustres persistirem).

Decidi redigir, então, esse compêndio de descrições e opiniões sobre as principais séries destes selos, para orientar aos possíveis interessados. Aqui você vai encontrar informações sobre o atual estágio de publicação por parte da Panini. Boa diversão!

Nas bancas

Vertigo

A revista da Panini que tem o nome da "casa" está na sua 23ª edição e traz mensalmente algumas das séries mais famosas da Vertigo, como Hellblazer, Casa dos Mistérios e Vampiro Americano. São 5 histórias e preço interessante, R$ 9,90 (inalterado desde seu lançamento!). Uma excelente pedida para quem deseja desintoxicar-se do universo dos super-heróis.

Encadernados

Hellblazer (vários escritores e artistas)

John Constantine já teve até filme com Keanu Reeves, criticado por mudar sua nacionalidade (ele é inglês, não americano) e seus traços físicos (é loiro, não moreno). Ele surgiu durante a fase de Alan Moore no Monstro do Pântano e logo ganhou título próprio. John tenta consertar as burradas de quem se esquece que invocar demônios tem um preço terrível - para si e para o mundo. Enquanto tenta evitar que o mundo sucumba às constantes investidas de forças arcanas, John enfrenta um outro inimigo bastante perigoso: a natureza humana.

A Panini já publicou o fim da polêmica (e excelente) passagem de Brian Azzarello (Coringa, 100 Balas) no título e a volta do clássico escritor Jamie Delano, em Pandemônio. Agora, atua em três vertentes: se por um lado prossegue a publicação do personagem na mensal Vertigo, por outro, publica especiais inéditos, como Passagens Sombrias, originalmente em preto-e-branco e em formato menor que o americano, escrita pelo premiado escritor de policiais Ian Rankin e ilustrada por Werther Dell'edera (Loveless); além disso, republica as primeiras histórias do personagem, começando com Origens Vol. 1 - Pecados Originais, de Jamie Delano e John Ridgway. O formato é americano e o papel é LWC, com capa cartonada e com orelhas, a um convidativo preço de R$ 19,90 para suas 180 páginas.

+ Hellblazer:

Congelado

Highwater: Pecados do Passado

Cinza e Pó na Cidade dos Anjos

Pandemônio

100 Balas (Brian Azzarello e Eduardo Risso)

O Agente Graves é um tipo misterioso, que chega a pessoas comuns em busca de vingança com uma oferta bastante tentadora: 100 balas impossíveis de rastrear e garantia de impunidade. O problema é que Graves parece ser parte parte (ou a pedra no caminho) de forças bem maiores do que se pensa. A série gira em torno das pessoas direta e indiretamente ligadas a Graves, seja por aceitar sua oferta, seja por estar no seu encalço. O submundo do crime nunca foi tão complexo e perigoso.

100 Balas é tão boa que é usada até em cursos de Literatura Policial. A Panini começou sua publicação pelo volume 3, mas fez o favor de relançar os dois anteriores, picotados de maneira vergonhosa pela Pixel. O sétimo volume está programado para sair entre este mês e o próximo. Todos ainda são facilmente encontrados.

+100 Balas:

Vol. 1 - Atire Primeiro, Pergunte Depois

Vol. 2 - Segundas Chances

Vol. 3 - Laços de Sangue

Vol. 4 - Inevitável Amanhã

Vol. 5 - Contrabandolero!

Vol. 6 - O Detetive Enquadrado

Ex Machina (Brian K. Vaughn e Tony Harris)

Após um acidente com um artefato misterioso afundado no Rio Hudson, Mitchell Hundred adquiriu a capacidade de comunicar-se com qualquer máquina, seja mecânica ou eletrônica. Com sua voz, ele pode silenciar alarmes e travar armas, por exemplo. Durante sua breve carreira como super-herói, ele evitou que o segundo avião atingisse o World Trade Center. Ao perceber que suas ações podiam causar danos colaterais difíceis de tolerar, ele decidiu agir em outra frente: a política. Hundred tornou-se o prefeito da problemática Nova York e descobre que a vida pública oferece mais desafios e esconde perigos maiores que supervilões.

A Panini publicou o primeiro volume de Ex Machina em 2005 e silenciou. Algum tempo depois, a Pixel assumiu a publicação da Wildtsorm e lançou o volume seguinte (primeiro como minissérie, depois em um encadernado horroroso em formato paraguaio). A Panini voltou a lançar a série a partir do terceiro volume e segue fazendo excelente trabalho, inclusive relançando o primeiro encadernado (que havia se tornado raridade); o segundo está programado para novembro. É uma das séries mais inteligentes e intrigantes em publicação atualmente, em que o debate de ideologias é entremeado com rompantes de violência gráfica, por vezes, chocante.

+ Ex Machina:

Vol. 1 - Estado de Emergência

Vol. 2 - Símbolo (Panini publicará em novembro)

Vol. 3 - Fato vs. Ficção

Vol. 4 - Marcha à Guerra

Vol. 5 - Fumaça e Fogo

Vol. 6 - Blecaute

Y - O Último Homem (Brian K. Vaugh, Pia Guerra e outros)

Num belo dia, sem explicação aparente, todos os machos do planeta morrem, homens e bichos. Apenas dois indivíduos parecem imunes: Yorick Brown, filho da presidente americana e artista de fugas, e seu mico de estimação, Ampersand. Viver num planeta só de mulheres pode ser o sonho de muitos garotos, mas o mundo de Yorick está mais para um pesadelo: serviços básicos funcionam precariamente, as mulheres se dividem em tribos violentas e misantrópicas, e a tal "sensibilidade feminina" ficou perdida em algum lugar entre a tristeza, a revolta e raros lampejos de lucidez diante do risco de extinção. Mesmo sem saber, Yorick pode ser a chave da salvação da espécie humana. Tudo que ele precisa fazer é ficar vivo... mas não será nada fácil.

A Panini começou a publicação de Y - O Último Homem desde o comecinho. Em lojas virtuais, ainda é fácil encontrar as primeiras edições. Em novembro, a série chega ao seu sétimo volume e deve ter sua conclusão publicada no volume 10. Esta é uma HQ inteligente e divertida, que desfaz vários mitos do pensamento masculino e feminino um sobre o outro e discute sabiamente temas sérios, como a quase inevitável homossexualidade feminina num mundo sem machos.

+Y - O Último Homem:

Vol. 1 - Extinção

Vol. 2 - Ciclos

Vol. 3 - Um Pequeno Passo

Vol. 4 - A Senha

Vol. 5 - Anel da Verdade

Vol. 6 - Menina com Menina

Fábulas (Bill Willingham e diversos artistas)

Durante uma guerra contra a entidade conhecida apenas como O Adversário, várias personagens de fábulas infantis vieram para nosso mundo. Aqueles com aparência humana levam uma vida mais ou menos normal, embora pouco saiam do condomínio conhecido como Cidade das Fábulas. Já os de aparência aberrante ficam confinadas na Fazenda. As fábulas, porém, não estão a salvo: O Adversário já sabe onde encontrá-los e os confrontos ficam cada vez mais violentos. Além de resistir aos ataques, as fábulas também precisam tratar de seus problemas, digamos, terrenos.

Para muita gente, a melhor série do Vertigo depois de Sandman. Fábulas é garantia de satisfação. O volume 6, "Terras Natais", está entre as coisas mais bem escritas que já li na vida. Além do inusitado de ver o Lobo Mau como detetive particular, Branca de Neve como síndica e Pinóquio como um tarado preso num corpo eternamente imberbe, temos conflitos bastante humanos entre eles e interação com outros universos imaginários, como as fábulas árabes e nórdicas. A Panini começou a editá-la na edição 4 e já está na 9; diante dos insistentes pedidos, porém, a reedição dos três primeiros (e raríssimos) livros deve ocorrer em breve. Este mês saiu a primeira minissérie derivada de Fábulas, João das Fábulas.

+Fábulas:

Vol. 1 - Lendas no Exílio (Pixel Media)

Vol. 2 - A Revolução dos Bichos (Pixel Media)

Vol. 3 - O Livro do Amor (Pixel Media)

Vol. 4 - A Marcha dos Soldados de Madeira

Vol. 5 - Ventos da Mudança

Vol. 6 - Terras Natais

Vol. 7 - Noites (e Dias) da Arábia

Vol. 8 - Lobos

Vol. 9 - Filhos do Império

Vale a pena procurar: Os Perdedores (especial, Andy Diggle e Jock), Loveless - Terra sem Lei (quatro volumes, de Brian Azzarello com Eduardo Risso e Werther Dell'edera).

Nas livrarias

Sandman

A entidade conhecida, entre outros nomes, como Morfeu, tem aquele cabelão desgrenhado de Robert Smith, vocalista do The Cure. Após escapar de um confinamento de décadas, o Sonho tem que reconstruir seu próprio reino e cuidar de problemas tão diversos como os conflitos com seus irmãos (entre eles, Morte e Desejo) e o súbito esvaziamento do inferno. Leitura de primeira e a obra mais premiada de Neil Gaiman, permeada de discussões sobre a condição humana, em seus mais superficiais e profundos aspectos.

Já saíram dois volumes de Sandman - Edição Definitiva. São livrões com mais de 600 páginas em capa dura e papel LWC, com preço oscilando em torno de R$ 100 (pouco mais ou pouco menos, dependendo da loja). Acredite, é um investimento dos melhores. Sandman não fica bem apenas na estante de quem lê quadrinhos: é garantia de horas prazerosas para qualquer um que goste de boa leitura. Sua publicação segue um ritmo anual. O terceiro deve sair por volta de março do ano que vem.

Preacher

Jesse Custer é um pastor de uma cidade do Texas que, graças à possessão da entidade conhecida como Gênesis, meio demônio e meio anjo, tem o dom da Palavra, que faz com que qualquer pessoa obedeça ao que ele diz. Ao lado de sua namorada Tulipa O’Hare e do vampiro irlandês Cassidy, ele sai em busca de Deus para cobrar que Ele assuma novamente seu cargo. Aclamada por fãs e crítica, escrita pelo irônico Garth Ennis, magistralmente desenhada por Steve Dillon e com capas do detalhista Glenn Fabry, Preacher teve 66 edições e 6 histórias especiais — formando o cabalístico número da besta, o 666 — que formam um saga ácida, com as doses certas de profano, sagrado, magia, ação e muito humor negro (Texto do hotsite Panini/Vertigo).

A Panini publicou os volumes de 7 a 9 (Salvação, Às Portas do Inferno e Álamo), concluindo uma série que parecia fadada a jamais encerrar-se aqui no Brasil, e já manifestou desejo de relançá-la desde o começo. Vergonhosamente, nunca li Preacher, mas o comentário geral é tão positivo que é uma questão de tempo até eu começar.

ZDM - Terra de Ninguém (Brian Wood e Riccardo Burcchielli)

A Segunda Guerra Civil dos EUA começou. As milícias no interior da América armaram-se contra o governo e tomaram Manhattan, agora uma zona desmilitarizada. A Grande Maçã virou um barril de pólvora que mantém a cidade e o país em estado de tensão. É nesse ambiente que o jornalista Matty Roth entra por acaso, a mando de um jornal manipulador da opinião pública, para conhecer as forças em conflito e explicar o que acontece ao mundo. Antes que tudo vá pelos ares. Criada e lançada em meio a um mundo real de ataques terroristas, guerras no Oriente Médio e mentiras do governo, ZDM ousa tratar dos temas que os EUA queriam varrer para baixo do tapete. Brian Wood reúne toda sua ira contra o sistema nos roteiros desenhados por Riccardo Burchielli. (Texto do hotsite Vertigo/Panini)

Outra série que não integra minha coleção. Cheguei a ler algumas edições, mas não me cativou. Talvez eu devesse ter tido mais paciência e as coisas melhorassem, mas, penso nisso depois.

Outras importantes séries Vertigo e Wildstorm aguardam continuação, como Frequência Global (Warren Ellis e vários artistas) e Transmetropolitan (Warren Ellis e Darick Robertson). Entre as séries mais desejadas pelos leitores para lançamentos em encadernados estão Homem-Animal (Grant Morrison e Chas Truog) e Planetary (Warren Ellis e John Cassaday).

Um dos últimos lançamentos para livrarias foi a premiada minissérie Daytripper (em volume único), dos gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, ganhadora do prestigiado Eisner Award.

Para conhecer mais sobre as séries e acompanhar os lançamentos:

web.hotsitepanini.com.br/vertigo

web.hotsitepanini.com.br/wildstorm

Para comprar os encadernados de bancas, as opções são várias. Posto aqui cinco delas, sendo que a Liga HQ tem a política de frete mais atraente: começa em R$ 1,00 por uma revista; R$ 0,90 por duas (cada); R$ 0,80 por três (cada) e assim por diante.

Os títulos de capa dura, embora também possam ser comprados nas lojas acima, costumam ter preços mais atraentes em grandes varejistas virtuais, como Americanas, Saraiva, Walmart, Fnac, Cultura, Submarino, Ricardo Eletro, Siciliano e Insinuante. Com o fim da greve dos Correios, que obrigou-as a contratar transportadores mais caros, as promoções de frete grátis a baixos valores devem voltar em breve.

Boas compras e boa leitura!

Teste dos 20 anos

2011-10-14T00:05:00.001-03:00

1991 foi um ano histórico para o rock. Foram tantos os lançamentos importantes que fica até difícil escolher os discos para analisar num post como este. Dos gringos, escolhi uns bem manjados, mas fundamentais, sendo indispensável mencioná-los. Dos nacionais, um que quase sepultou a carreira de um grupo e um que solidificou o prestígio de outro. Não esqueça de deixar seu comentário!

Nirvana - Nevermind

Foi amor à primeira vista?

Saudado como a segunda vinda do Cristo desde seu lançamento, Nevermind era uma delícia tocada com velocidade punk, melodias pop e produção cristalina de Butch Vig. Não era a estreia do Nirvana, mas é considerado como marco zero do grunge (e, segundo seus ressentidos viúvos, da morte do hard rock). O genial e ultrabásico riff que abre "Smells Like Teen Spirit" era o bastante para desarmar qualquer resistência.

E aí, ainda rola gostoso?

Clássicos não são clássicos à toa. Todas as faixas de Nevermind ainda descem redondinhas, como se tivesse sido lançado ontem. Mesmo as mais surradas, tipo "Come As You Are" e "Lithium", ganharam um verniz que as protegeu dos efeitos nefastos da passagem dos anos. Esqueça o encanto necrofílico que o álbum exerce sobre os deslumbrados (por exemplo, aqueles que só falam de Nirvana para mencionar a tal "maldição dos 27 anos") e se esgoele junto com Kurt.

Metallica - Metallica (The Black Album)

Foi amor à primeira vista?

Nunca fui grande fã de metal e continuo não sendo. Naquele 1991, porém, o falatório sobre a "transformação" do Metallica era tanto que eu me senti obrigado a saber do que se tratava. As reações foram divididas: enquanto muita gente achava que a banda estava pagando de "traidora do movimento" thrash, outros achavam que reduzir os rococós instrumentais e a duração da música havia feito um bem danado. Sei lá quem estava certo. Tudo que eu tinha era o que saía dos fones e me fazia fumegar as orelhas: canções pesadas e poderosas, que provocavam ímpetos imediatos de tocar air guitar, air bass, air drums e air o escambau!

E aí, ainda rola gostoso?

Sim, continua excelente, até porque o Metallica nunca mais produziu algo tão bom desde então (por mais que Death Magnetic, de 2008, tenha sido um esforço honesto de resgatar antigas glórias). Taí um disco que precisa urgentemente ganhar uma remasterização, com sonoridade mais polida. Enquanto uma edição especial não sai (e é praticamente inevitável que saia), a banda disponibilizou hoje um arquivo FLAC, sem perda de qualidade. Já deve dar uma senhora vantagem em relação ao velho CD.

Legião Urbana - V

Foi amor à primeira vista?

Seja por falta de personalidade ou genuíno desejo de mudança, a verdade é que todos os discos da Legião Urbana são bastante distintos entre si. Depois da doçura acústica de As Quatro Estações (1989), a Legião voltou com um disco metido a progressivo, cheio de faixas vagarosas e enormes ("Metal Contra as Nuvens" supera "Faroeste Caboclo", estendendo-se até os ONZE minutos). Foi preciso alguma boa vontade, apesar de o primeiro single, "O Teatro dos Vampiros", ter seguido a típica linha suave e messiânica da banda. Certo dia, porém, durante uma faxina, fui definitivamente fisgado pela beleza cortante de "Vento no Litoral" e pensei, "uau, isso é muito bom!"

E aí, ainda rola gostoso?

Nem tanto. Das faixas mais longas, a que melhor resistiu ao teste do tempo foi a heroinômana "A Montanha Mágica". Já "Metal..." soa exagerada, à beira do insuportável. Para mim, assim como há 20 anos, grande parte da beleza do disco está no início, com a breve e medieval "Love Song", e no encerramento, com "Come Share My Life", singelo instrumental do cancioneiro popular norte-americano. Não é o disco mais bonito, nem o mais vendido, mas há uma boa chance de este ser o esforço mais digno da Legião.

Titãs - Tudo ao Mesmo Tempo Agora

Foi amor à primeira vista?

Depois de se tornarem uma quase unanimidade de público e crítica com Õ Blésq Blom (1989), os Titãs decidiram deixar de lado as experimentações neotropicalistas e voltar ao rock & roll mais básico. A mudança assustou e desagradou: Tudo ao Mesmo Tempo Agora foi massacrado pela crítica e boa parte do público também deu as costas às canções rápidas e recheadas de escatologia, a maioria sem qualquer traço da crítica social refinada de alguns dos clássicos da banda, como "Comida". Eu não achava ruim e ouvia bastante, mas, já naquele tempo, sabia que havia sido um retrocesso na sua escalada criativa.

E aí, ainda rola gostoso?

Não. O disco hoje soa ainda mais anacrônico do que na época, quando já havia sido acusado disso. Se com 18 anos aquela coleção de faixas boca-suja e francamente preguiçosas (que trabalho dá compor algo como "Obrigado"?) já não impressionava, que direi hoje, aos 38... Para não dizer que o disco é totalmente descartável, "Agora" é um genuíno achado em meio à fedentina inspirada pelas letras. "Flat-Cemitério-Apartamento", apesar de algumas referências datadas, é um bom momento de humor. Pensando bem, vou aliviar para a banda: ponho parte da culpa do fracasso em Liminha e sua produção antenada como tudo que havia de mais moderno... em 1986.

R.E.M - Out of Time

Foi amor à primeira vista?

Era a primeira vez que eu ouviria um disco inteiro do R.E.M. e a expectativa criada por "Losing My Religion" (que dispensa apresentações) era altíssima. O então quarteto não decepcionou, emendando uma grande canção à outra e produzindo clássicos da alegria ("Shiny Happy People"), da estranheza ("Low"), do lirismo ("Half a World Away") e da tristeza ("Country Feedback"). Foi um dos primeiros CDs que comprei e eu estava absolutamente feliz com minha aquisição. O R.E.M. logo tornou-se uma de minhas bandas favoritas.

E aí, ainda rola gostoso?

Sim, rola muito bem. "Losing My Religion", apesar da onipresença e de ser uma concessão fácil na boca de quem diz odiar rock (a gente não precisa dessa esmola, falô?), tem apelo perene. Out of Time é todinho tão bonito que pega até mal ficar procurando defeito. É pop na melhor acepção da palavra. Ou seja, foi feito para a Eternidade.

U2 - Achtung Baby

Foi amor à primeira vista?

Depois da egotrip americana de Rattle and Hum (1988), o U2 se recolheu em Berlim para tentar seguir relevante nos seus próximos dez anos de vida. Para isso, deixaram de lado o discurso ideológico, investiram em letras altamente emocionais ("One", "So Cruel" e "Love is Blindness" ainda estão entre as melhores coisas que Bono escreveu), botaram a distorção no talo (vide as guitarras de "Zoo Station" e "The Fly") e aprenderam a rir de si mesmos. Foi uma ousadia sem precedentes, totalmente inesperada para uma das bandas mais caretas da história. Deu tão certo que o U2, com todos os seus altos e baixos, ainda é a maior banda do planeta.

E aí, ainda rola gostoso?

Engraçado que o disco soa mais datado justamente no que o fazia mais moderno, à época do seu lançamento: as batidas dançantes. As guitarras mais agressivas que o habitual, a atitude desencanada e a alta qualidade geral das composições permitiram que ele envelhecesse dignamente. A remasterização que chega às lojas em novembro deve dar novo fôlego ao disco que é considerado por muita gente (inclusive por este que vos escreve) como o melhor trabalho do U2.

Rapidinhas

2011-10-05T00:22:00.000-03:00

- Foram quase 20 anos sem saber quase nada da carreira solo de Arnaldo Antunes. Outro dia, a caminho do trabalho, abri no iPod seu mais recente trabalho, Ao Vivo Lá em Casa. Diagnóstico: um dos discos ao vivo mais agradáveis que já tive o prazer de escutar. Rolou do começo ao fim e me provocou sorrisos de satisfação. Além do repertório de letras bem cuidadas e melodias simpáticas, sua banda tem as luxuosas participações de Marcelo Jeneci nos teclados e Edgard Scandurra na guitarra.

- Falando em CDs e no meu renascido desejo de comprá-los, fico pensando se certas coisas só acontecem no Brasil: embora não traga NADA de material extra, seja um livro, um CD de raridades ou um DVD, a caixa reunindo os oito álbuns de estúdio da Legião Urbana custa, em média, 50% a mais do que o valor pago para comprá-los separadamente. Assim não dá. Ser fã é uma coisa. Ser otário é outra, bem diferente.

- Claudia Leitte é um saco: artificial até a medula, cantora sofrível e celebridade imatura, dada a passar "lições de moral" a quem "ousa" criticá-la. Agora, que se diga, também, que essa patrulha fanática e utópica, essa coisa de "como é que pode, axé no Rock in Rio?" passou dos limites. Não faz o menor sentido crucificá-la: no dia em que cantou, rock era o que menos havia por ali - e quem não sabia disso deveria ter se informado melhor. Ela fez o que se esperava e, sim, muita gente foi lá para vê-la. Não gostar do show é uma coisa, mas, daí a dizer que ela não poderia estar ali, vai uma senhora distância.

- Sério, pessoal: Guns N' Roses? Só mesmo aqui no Brasil para alguém ainda achar que Axl Rose é ídolo e colocá-lo não só como headliner, mas como atração final de um festival supostamente grandioso. Tem dias que dá vontade de dormir e só acordar em 2011.

- Meus desejos para o Rock in Rio 2013: Wilco, Feist, Nick Cave & The Bad Seeds, Gossip, The BellRays, Adele, Manic Street Preachers, Doll & The Kicks, Pato Fu, Sharon Jones & The Dap Kings, Air e Morrissey. É claro que não vai rolar... mas eu posso sonhar, certo?

1808

2011-09-30T21:51:00.001-03:00

Logo depois de anunciar o abandono dos quadrinhos mensais da Panini/DC em prol de mais e melhores livros, decidi começar logo a leitura de alguma obra cativante, que coroasse minha mudança de hábitos. "Coroar", diga-se é o verbo correto para falar de 1808.

O livro de Laurentino Gomes conta algumas das histórias que cercaram a transferência da corte portuguesa de Lisboa para o Rio de Janeiro, numa fuga estratégica para escapar do cerco de Napoleão Bonaparte, que destronava reis em sequência pela Europa. Além de garantir sua sobrevida no trono, a manobra de D. João VI deu o empurrão inicial do processo que culminou com a independência da colônia, em 1822, e colocou o país no mapa mundial.

Fundamentado em extensa bibliografia, consultada em diversos cantos da América e da Europa ao longo de dez anos, Laurentino Gomes supre a lacuna de uma fonte em linguagem acessível sobre o período, uma vez que, como explicado na introdução, a maioria da documentação sobre a época é composta de rebuscadas obras acadêmicas.

Já este é um livro de leitura fluida e esclarecedora, apresentando personagens ilustres e outros semidesconhecidos, desfazendo alguns e confirmando outros mitos que cercam a transformação deste país em sede de um império e, algum tempo depois, em nação soberana. De quebra, descobrimos a origem da endêmica corrupção que compromete o avanço deste país ainda hoje, 200 anos depois dos eventos narrados.

1808 não arreda pé das listas de livros mais vendidos desde seu lançamento, há quatro anos. O sucesso levou o autor a escrever um novo livro, nos mesmo moldes, sobre a independência do Brasil, chamado (obviamente) 1822, (cuja leitura, diga-se, já está garantida para mim). Excelente sugestão para enriquecer sua estante e seus neurônios.

Cadê o Soul Brazuca?

2011-09-26T12:33:00.005-03:00

Há algumas semanas, no Facebook, em resposta a um vídeo postado por um amigo, caiu a ficha: não existe mais soul music no Brasil.

Este país já teve, pelo menos, dois cantores fenomenais, que nada deviam aos seus pares gringos: Tim Maia e Wilson Simonal, senhores absolutos da plateia em cima de um palco (isto é, descontando aquelas vezes em que Tim não aparecia, claro). Os dois sabiam tão bem o que estavam fazendo que realizaram muito bem-sucedidas cruzas entre soul e ritmos brasileiros, mas, com total respeito aos elementos mais tradicionais da metade norte-americano da mistura: ritmo forte, metaleira encorpada e coração na garganta. Eram, ao mesmo tempo, refinados e populares, interseção alcançada apenas pelos muito competentes.

Só tem um problema: Tim Maia e Wilson Simonal já morreram há muito tempo. De lá pra cá, a soul music brasileira minguou até o virtual desaparecimento, diante da crônica carência de cantores que aliem as qualidades vocais necessárias a um repertório igualmente poderoso.Não estou falando que faltam bons cantores ou boas cantoras. O Brasil é cheio de gente maravilhosa, mas que, muitas vezes, se deixam enredar pelas armadilhas do sucesso fácil e pela busca de popularidade junto a um público menos exigente (embora, talvez, mais fiel).

Ou será que estou errado em dizer que Sandra de Sá é uma das melhores vozes que este país já ouviu? A negona tem potência, alcance e swing invejáveis. Poderia ser a nossa Tina Turner, mas preferiu ser a nossa Whitney Houston, capitulando às baladonas melosas de Sullivan & Massadas e a outros compositores de mão pesada ou preguiçosa. Tanto tempo depois, já nem faz muito sentido questionar as escolhas de Sandra, mas, se é verdade que ela garantiu um belo pé-de-meia no tempo em que emplacava uma trilha de novela atrás da outra, também é verdade que poderia ter construído uma carreira bem mais sólida artisticamente. Não consigo deixar de pensar no monumento black que Sandra poderia ter sido.

(Nota: em que pese meu reconhecimento do talento de Sandra, não posso deixar de registrar aqui o assombro que foi escutar África Natividade, seu mais recente CD ao vivo, em que ela parece grogue, desafinando vergonhosamente e perdendo na comparação com qualquer um dos convidados presentes. Assombro maior ainda é que isso tenha sido lançado.)

Nossa Aretha Franklin poderia ter sido Alcione, mas o samba é, claramente, a praia da Marrom. Nem cabem críticas a ela, pois, ao contrário de Sandra, Alcione soa absolutamente verdadeira em tudo que faz. Ela é o que ela canta. Se você não gosta de samba e de matronas falando de sua vida amorosa e sexual com a sinceridade de uma lavadeira, fuja. Se isso não te incomoda, dá até pra curtir, mas seria glorioso ouví-la se esgoelando num soul furioso. Do jeito que é hoje, a única coisa em comum entre elas é o número do figurino.

Os últimos esforços visíveis de termos ídolos soul de alcance nacional acabaram revelando-se fracassos patéticos.

Ainda que carente de técnica, Mauricio Manieri é dono de uma voz encorpada e agradável, potencialmente propícia para o gênero em questão. Marcou alguns gols ("Minha Menina", "Bem Querer", algo mais?) e sumiu nas verdejantes pastagens do ostracismo.

A Fat Family nasceu como uma piada pronta. Donos de vozes invejáveis, os oito irmãos (dos quais um já faleceu) poderiam ter sido, conjunta ou individualmente, alguns dos maiores cantores deste país. Aí, o que acontece? Botam nos coitados o rótulo de "gordinhos engraçadinhos" e os mandam fazer matérias bizarras na TV, focando em nada mais do que seu peso e sua capacidade de mover o pescoço pros lados, coisa que até eu sei fazer. Pode ser que tenha havido muita gente interessada em saber o que a Fat Family comia no café, no almoço ou na janta, mas eu só queria ouví-los cantar - e disso teve muito pouco.

O quê?! Ah, é verdade: tem Seu Jorge e Paula Lima!

Quando quer, ele comanda seriamente. Fez uma participação elegantíssima no megalomaníaco DVD de Ivete Sangalo no Madison Square Garden e acabou de lançar um disco de samba-rock ultrassimpático, Músicas para Churrasco, Vol. 1. Seu mal é a mania de meter-se em roubadas mastodônticas como a medonha (per)versão de Ana Carolina para "The Blower's Daughter" (aquela do "eu não sei paraaaaaar de te olhaaaaaar!", um torturante compêndio de cacoetes boçais pra impressionar a quem não sabe nada de música). Seu repertório tem bom balanço, mas é bastante indigente nas letras. Tem potencial para ir muito mais longe, investindo num soul mais à la 70s e deixando de lado a preocupação imediata de ser visto como "do povão". Se nada mais der certo, sempre tem o Cinema, no qual ele também é muito bom.

Paula Lima é linda e chique, tem repertório simpático, mas sempre na linha "não fede, nem cheira". Falta-lhe um sucesso avassalador e um produtor que a desamarre da imagem de "cantora de baile". Talvez seja hora de deixar essa turma cheia de vícios (como Max de Castro e o Funk Como Le Gusta) e buscar gente interessante e eclética, pero sin perder la coerencia jamás. Melhor apressar-se, com a idade vai ficando mais difícil.

Deve ter gente boa no gospel, também, mas é um repertório que nem merece comentários.

Aí, eu fico vendo os artistas que chegam ao sucesso de massa lá de fora: Amy Winehouse, Adele, Sharon Jones, Eli "Paperboy" Reed, Fitz and the Tantrums, Cee-Lo Green... e me dá um desgosto que só não é maior do que a revolta de ver que o nosso hit parade (alguém ainda fala "hit parade" hoje em dia?) é formado por 90% de sertanejo universitário e os 10% restantes disputados a dentadas entre a turma do pagode paulista e do axé. Tem tanta gente boa por aí, mas tão sufocada por esse cenário desolador!

Houve um tempo em que música boa tocava na rádio e todo mundo curtia. Alguma coisa se perdeu desde então (provavelmente, a capacidade de discernimento do público jovem, vítima de péssima escolarização) e é preciso oferecer à audiência alguma coisa, nova, diferente e interessante para estabelecer as bases de uma comparação que permita destronar as porcarias que hoje reinam. Não sei se é falta de talento, de carisma ou de oportunidade da concorrência, mas, mesmo sem ideia do quanto pode demorar, pretendo viver para ver o dia em que as coisas mudarão por aqui.

R.E.M.:The One I Love

2011-09-24T21:10:00.008-03:00

Em julho de 1991, fazia um ano que eu havia perdido um irmão, Malcon, vítima de aneurisma fulminante. Talvez por alguma misteriosa lei natural de compensação, eu, que havia sido um adolescente recluso e antissocial, acabei descobrindo o valor da amizade e, de repente, me vi cercado de uma galera imensa, formada por amigos de meu irmão falecido e de outro irmão ainda vivo, com os quais ia a jogos de basquete, festas e noitadas sem qualquer razão especial que marcaram um período particularmente feliz da minha vida, em Ibotirama.

Foi nesta época que o R.E.M. chegou na minha vida e na de muita gente, a bordo de "Losing My Religion" e sua melodia irresistível, aliada a um vídeo que fez história e tornou-se referência para inúmeros outros. Como não podia deixar de ser, a música tornou-se obrigatória em nossas reuniões, fossem alcoólicas ou abstêmias. Out of Time foi um dos 10 primeiros CDs que tive na vida e várias de suas canções traziam grande alegria ao meu dia: "Radio Song", "Shiny Happy People", "Belong", "Texarkana", "Country Feedback"...

Ao fim do mesmo ano, com o grupo devidamente firmado no céu do megaestrelato, sua antiga gravadora, a I.R.S., lançou uma excelente coletânea, trazendo o fino do período do R.E.M. como banda indie, antes de assinar com a Warner e ganhar o mundo. São canções cuja qualidade melódica e encanto só encontram rivalidade na curtíssima e impecável trajetória dos Smiths, que acabaram justamente quando se preparavam para ser "a grande coisa" do fim dos anos 80.

Da "triste felicidade" eletroacústica de baladas perfeitas como "Perfect Circle" e "So. Central Rain", passando pelo country de "(Don't Go Back to) Rockville", até chegar ao seu primeiro grande hit, "The One I Love" e à desafiadora letra de "It's the End of the World As We Know It (and I Feel Fine)", eram 16 faixas para se ouvir com um sorriso de orelha a orelha.

Pouco mais de um ano depois, quando todo mundo pensava que o R.E.M. iria limitar-se a colher os louros do sucesso de Out of Time e lançar mais do mesmo, eis que a banda nos presenteia com um dos álbuns mais bonitos e sensíveis que este mundo já teve o privilégio de ouvir: Automatic for the People (1992) chegava transbordante de suavidade acústica e orquestral.

Os hits foram "Everybody Hurts" (reconhecida como uma das músicas mais tristes de todos os tempos) e "Man on the Moon" (homenagem ao esquisito comediante americano Andy Kauffman). Entre elas, outras excelentes e emocionantes canções. Na 11ª de suas 12 canções, porém, a beleza e a sensibilidade atingiam um ápice, numa monumental peça para piano e cordas chamada "Nightswimming", cuja letra celebra momentos de felicidade perdidos em tempos mais inocentes. Não menos bela, "Find the River" encerra a experiência com a doce memória dos cheiros e sabores evocados na letra.

Depois disso, o R.E.M. flertou com o grunge em Monster (1994), de novo com a semi-independência (sonora) em New Adventures in Hi-Fi (1996), com a eletrônica em Up (1998), entregou-se às baladas em Reveal (2001) e Around the Sun (2004), para voltar guitarreiro em Accelerate (2008) e pop em Collapse Into Now (2011).

Um dado fundamental, porém, não se alterava de um disco para o outro: nunca houve um lançamento do R.E.M. de onde não se pudesse pinçar ao menos uma faixa marcante, daquelas que fazem a gente se perguntar "como esses caras conseguem?". Como não se desmanchar com o clima solene e a arrepiante participação de Patti Smith em "E-Bow the Letter"? Como não sair dançando ao som de "Imitation of Life", que provou que o tino pop continuava intacto após 20 anos? Como não admitir que até uma faixa com rap ("The Outsiders") fica legal quando estamos falando de Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills?

Aí, poucos dias depois de ouvir que eles já haviam começado a gravar um novo álbum, chega a inesperada, estranha e amarga notícia de que o R.E.M. chegava ao fim, por consenso entre seus membros. Na agitação do dia-a-dia, eu nem havia parado para mensurar o tamanho do estrago. Hoje, porém, nas duas horas em que eu fazia o trajeto entre Alagoinhas e Salvador, vim ouvindo suas grandes canções e, pela força natural de sua obra e pelo pesar de perceber que um pedaço muito querido de minha vida, de repente, se acabou, rolaram-me insistentes lágrimas pelo rosto - e outras e outras e outras...

Sim, eu sei que Stipe não morreu, nem seus amigos. Sei que um reunião é possível e que daí podem florescer interessantes carreiras-solo, mas não consigo disfarçar meu luto. Ou eu estou ficando cada vez mais mole com a idade, ou o rock realmente perdeu uma parte importante do seu encanto para mim. É o fim do mundo como o conhecemos (e eu não me sinto bem).

Saudade de quê?

2011-09-23T09:45:00.002-03:00

O Facebook é um barato, provavelmente a rede social mais interessante de que já fiz parte. Apesar das algumas enervantes modificações de privacidade e compartilhamento, que pouco agregam à experiência de uso, gosto do visual limpo, padronizado, sem margem para aquele excesso de personalização que fazia do Orkut de algumas pessoas uma verdadeira agressão às retinas.

Claro, existem problemas: as chatíssimas correntes, brincadeiras e aplicativos que todo mundo parece adorar... menos eu. "Cole isso no seu mural", para mim, equivale a dizer "já que você não consegue pensar em nada original para escrever, repita o que todo mundo está dizendo e sinta-se menos mané". E tome "campanhas" para "ajudar" crianças com câncer, homenagens ao pai e à mãe aos quais você geralmente se refere como chatos, convites para eventos aos quais ninguém comparece ou sorteios cujo regulamento pode ser traduzido com uma só palavra: golpe.

Existem ainda aqueles cuja participação está limitada à citação de escritores, pensadores ou estadistas. Nada contra, mas, que tal dizer algo comovente, espirituoso ou engraçado que VOCÊ tenha bolado, só pra variar? Sinto particular pena de dois escritores cujas almas jamais terão descanso (assim como as nossas), tamanha a amolação pelo uso de seus textos no Facebook: Clarice Lispector e Caio Fernando Abreu, os favoritos de quem não tem nada a dizer.

Tão triste quanto a falta de originalidade é a evocação de um passado supostamente mais feliz, só porque tinha Xou da Xuxa, He-Man, pião, bambolê, pirulito Dip'n'Lik e outras tranqueiras. Grande bosta.

Não se iluda. Você fala mal dos garotos que passam o dia na frente de um videogame porque, provavelmente, não teve videogame na infância. Fala mal de quem passa o dia trocando torpedos ou acessando a internet pelo celular porque, no seu tempo, isso era ficção científica.

Se a gente olhar bem, o passado é um horror.

Não havia tantos carros congestionando as ruas, é verdade; mas, também, havia uma boa chance de não haver um na sua garagem, já que ter carro era bem mais difícil do que é hoje. Tecnologicamente, eram as tais "carroças" preconizadas por (vade retro!) Fernando Collor.

Possuir um telefone fixo era um luxo pelo qual se pagava uma pequena fortuna e que podia levar anos entre a solicitação e a instalação.

Viajar de avião era coisa de barão e ponto final.

LP era legal de colecionar, mas o vinil nacional era de baixa qualidade. A oferta de títulos ficava ao sabor dos critérios dos "gênios" no comando das gravadoras, que lançavam edições porcas, sem encartes. Hoje, na internet, a gente encontra praticamente qualquer coisa que se queira ouvir.

A pirataria musical era feita em fita cassete, aquele negócio que constantemente enroscava no aparelho com teclas duras e barulhentas, tornando um suplício a simples tarefa de encontrar uma música. Se a fita enroscasse, a gente teria que cumprir o humilhante ritual de rebobiná-la com uma caneta Bic.

Ainda havia TVs em preto-e-branco, com seletor ou teclas de canais e sem controle remoto. Uma TV com mais de 20 polegadas era um trambolho pesadíssimo e era preciso um senhor móvel para acomodá-la.

Os computadores eram monocromáticos e, para abrir um programa, era necessário digitar um comando tão extenso quanto este parágrafo.

Os quadrinhos Marvel e DC só existiam no formatinho consagrado pela Editora Abril, com capas alteradas e histórias vergonhosamente mutiladas. Formato americano só ficou popular no fim da década de 80, quando o Batman completou 50 anos e houve uma avalanche de (excelentes) lançamentos no formato original.

A Liga da Justiça dos desenhos se chamava Superamigos e era um sacolão de frases feitas, vilões idiotas e personagens constrangedores, como os Supergêmeos Zan e Zayna (sem esquecer do seu fiel macaco, Gleek).

Os efeitos especiais do cinema eram bem mais complexos de se fazer, já que era tudo praticamente artesanal e, ainda assim, tinham que ficar convincentes. Hoje, o CGI ressuscita bichos extintos com perfeição e faz até gente de mentira que parece de verdade.

Poucos conheciam seus direitos de consumidor, não havia eleições diretas para presidente, praticamente não se viam negros na publicidade e a homofobia era quase um dogma familiar, que começava quando o filho se atrevia a dizer que não gostava de futebol (esportes jogados com as mãos, como vôlei e basquete, eram considerados "coisa de fresco").

E, pelamordedeus, NÃO HAVIA INTERNET!

É sério que você tem saudade desse tempo?

Admirável Mundo (Quase) Novo

2011-08-30T12:03:00.007-03:00

Acho que estou "crescendo".

Em março, comecei um post com esta mesma frase, incluindo as aspas. Na ocasião, eu estava deixando de lado algumas das revistas em quadrinhos que, por décadas, foram minhas mais constante forma de lazer (exceto, talvez, pela música, da qual volto a falar daqui a pouco). Basicamente, eu cortei pela metade o meu consumo de títulos mensais, hoje limitado a apenas quatro. Todos vão muito bem, obrigado. Batman e Lanterna Verde passam por uma fase tão interessante que os dois foram os únicos personagens escalados para "sobreviver" ao reboot da DC Comics que começa em setembro, nos EUA. Suas origens e sagas continuam válidas e, basicamente, inalteradas.

Só que, sei lá... de repente, eu cansei. Antigamente, eu relia sem parar as histórias que mais me cativavam e isso fazia valer o investimento. Hoje em dia, por mais que eu goste de algumas edições em particular, não sinto a mesma vontade de relê-las. Passo os olhos nos melhores trechos e olhe lá. Aí ficam as revistas se acumulando, enchendo seu já apertado espaço, sem que eu tenha vontade (ou tempo) de dar-lhes uma nova chance. Alguns anos atrás, isso me tiraria o sono. Agora, só me atiça a vontade de colocar tudo na calçada, dentro de uma caixa, e deixar que algum felizardo descubra a alegria que os quadrinhos podem proporcionar.

Não, eu não estou sendo contraditório. Quem mudou não foram os quadrinhos: fui eu. Eles ainda são fonte de diversão e encantamento e não há zeramento que mude isso. Zeramento este, aliás, que também deve ser adotado aqui, pela Panini Comics, por volta de setembro do ano que vem. Mais do que expectativa pelos novos lançamentos, isso agora me chega como um momento perfeito para encerrar minha longa jornada como leitor de HQs mensais de super-heróis. Foi ótimo enquanto durou e, provavelmente, eu continuaria me divertindo muito com a Nova DC ou qualquer outro título que eu passasse/voltasse a colecionar.

Só que eu não quero mais. Simples assim. Despeço-me de vez dos títulos mensais da DC Comics em algum ponto entre agora e o final deste ano. Sem choro, nem vela.

Isto não significa, porém, que deixarei o hábito de ler quadrinhos - nem mesmo de super-heróis. O excelente trabalho da Panini na encadernação de grandes sagas, mesmo com gigantescas lacunas entre publicações novas e desejadas reprises, tem sido bastante competente. Então, meu negócio agora é a leitura de sagas completas. São volumes com beleza gráfica de fazer babar, principalmente aqueles em capa dura, que ficam lindos numa estante e são mais resistentes à ação do tempo.

Meu cuidado, então, tem que ser o de não exagerar nas aquisições e sempre buscar descontos na hora da compra (por exemplo, comprei Capitão América - A Ameaça Vermelha junto com Thor - O Renascer dos Deuses, que normalmente custariam R$ 108, pela bagatela de R$ 53, podendo parcelar!).

Ao lado dos encadernados DC e Marvel, ficarão aqueles da Vertigo/Wildstorm, outra linha que continua bastante interessante, com direito a republicação de edições esgotadas, como Ex Machina e 100 Balas, edições 1 e 2. Uma coisa boa da Vertigo: a maioria dos títulos têm prazo de validade. Ou seja, você tem a garantia de uma história com começo, meio e fim, coisa rara no universo dos heróis. Além do mais, a variedade temática e o aprofundamento psicológico tornam a leitura mais atrativa para quem já se prepara para dobrar a esquina dos "enta" (vixe, já???).

Vem aí, portanto, um admirável mundo quase novo para mim - e não só nos quadrinhos.

Pode me chamar de louco, diante de toda a facilidade oferecida pela internet, mas eu estou com vontade de voltar a comprar CDs. Falo sério. Pode ser que eu não ache ou não tenha "bala na agulha" para comprar versão física dos mais de 1.300 CDs que se alojam no meu HD, mas o fato é que ouvir música em mp3 está acabando com minha sensibilidade musical (sim, eu tenho isto e, não, não é algo exclusivo em músicos). Sempre gostei de parar para efetivamente escutar a música em todos os seus detalhes; ler o encarte com as letras; olhar na ficha técnica quem compôs, tocou ou produziu; onde isso tudo foi feito. No mp3 não dá pra fazer nada disso.

Objeto de Desejo 1: edição limitada da obra dos Smiths. Aceito doações.

O problema é que música em mp3 é um acessório. Você dificilmente vai sentar para ouvir mp3, seja à frente de um computador, com um celular ou outro player qualquer, dedicando sua atenção exclusivamente a esta atividade. Você ouve mp3 enquanto navega na internet, corre, estuda... Com um CD ou LP, é diferente: você tem no encarte uma espécie de guia para o melhor desfrute da música. Às vezes, o próprio encarte tem um trabalho gráfico tão interessante que o torna uma atração à parte! É música de ver e de pegar. Um barato sem igual.

Some-se a isso o relançamento glorioso de obras que são essenciais em qualquer coleção de discos que se preze e que fizeram parte da formação do meu gosto musical, como as edições remasterizadas de Beatles, Queen, Nirvana, U2 e Smiths, todos com tratamento gráfico de encher os olhos e discos extras com faixas raras, versões alternativas, takes ao vivo e entrevistas. Como, me diga, como resistir a algo assim? Como alguém, em sã consciência, pode achar melhor dar 2 cliques e virar sua atenção para outra coisa?

Objeto de Desejo 2: edição limitada de Achtung Baby, do U2. Aceito doações.

E não estou sozinho nessa: por mais que os profetas do apocalipse (entre os quais, eu mesmo, em alguns de meus antigos posts) trombeteiem o fim do CD, a verdade é que as grandes lojas estão sempre de corredores cheios. Se este fosse mesmo um negócio tão morto assim, o departamento dedicado a ele em lojas como Cultura, Saraiva e Siciliano já teria sido fechado há muito tempo. Acredite, não é por caridade que eles ainda estão lá: CD vende - e, pasme, vende cada vez mais, após mais de uma década de baixas sucessivas. Mesma coisa com os vinis. A quantidade e variedade de títulos disponíveis só aumenta, a despeito do preço salgado.

Fique tranquilo, eu não sou idiota. Vou continuar baixando mp3 e reservar espaço na prateleira apenas aos itens mais especiais. A menos que eu ganhe na loteria, receba uma herança ou arrume um trabalho para ganhar três vezes ou mais o que ganho hoje, dificilmente poderei ter tudo que quero em CD. É preciso ter paciência e alguma dose de resignação. Felizmente, estas são algumas das coisas que a idade me ensinou a ter.

Espero que crescer seja isto.

Planeta dos Macacos - A Origem

2011-08-29T11:17:00.003-03:00

O que nos torna humanos? Dizem que é nossa capacidade de raciocínio que nos diferencia dos outros animais, mas, e se essa barreira fosse superada? Será que daríamos aos nossos cães um lugar à mesa? Se durante uma briga, por não serem capazes de dar um empurrão ou um tapa, eles acabassem mordendo alguém, ficariam apenas de castigo e depois levariam um sermão conciliador do seus donos? Será que eles ficariam contentes em continuar sendo meros mascotes e empregados dos humanos?

O homem, como se sabe, não é amigo nem de si próprio, que dirá de outras espécies. Deve ser a virtual impossibilidade de que uma troca de mãos no domínio do planeta possa um dia ocorrer que torna o tema tão fascinante. Dez anos depois do último esforço (a "reimaginação" de Tim Burton, em 2001, cujo final dividiu opiniões e fechou as portas para uma continuação), eis que a série volta aos cinemas, num filme cuja história se pretende anterior a todos os outros, mostrando como os macacos dominaram o mundo e a humanidade foi praticamente extinta.

Os triunfos tecnológicos do filme, evidentes desde o primeiro trailer, são de encher os olhos e causar assombro, tamanha a verossimilhança visual dos símios comuns e do naturalismo das emoções nos olhos daqueles evoluídos, principalmente Caesar, o macaco destinado a liderar a rebelião contra os humanos. Se alguém ainda via imperfeições no trabalho de captura digital de movimentos e expressões faciais, iniciada com o Gollum de O Senhor dos Anéis e com passagem pelo King Kong de 2005 (ambos frutos do dificílimo trabalho de Andy Serkis, já um especialista nesse tipo de atuação), ela atinge um ápice no filme do diretor Rupert Wyatt (até aqui, sem qualquer destaque em seu currículo).

Tamanha perfeição técnica, no entanto, de nada serviria se o filme fosse uma droga. Felizmente, Planeta dos Macacos - A Origem tem uma história muito bem contada, livre de alívios cômicos indevidos, com forte conteúdo emocional, momentos alternados de ternura e terror e uma invejável coleção de cenas que arrepiam e grudam na memória. Melhor ainda, o filme é paciente ao narrar os eventos que formam a personalidade de Caesar e o levam à liderança dos seus (ainda quase) iguais. Todo o sofrimento por que passa poderia levar um humano à insanidade homicida desenfreada, mas, para nossa surpresa, Caesar, o "animal", preserva um elaborado senso de ética e pensamento estratégico em sua luta pela liberdade.

Não há mesmo muito o que dizer sobre os humanos do filme, já que eles são meras "escadas" para o show dos primatas. Vale mencionar, porém, que John Lithgow (no filme, vítima de Alzheimer e pai do personagem de James Franco) divide cenas de forte impacto emocional com Caesar, e que Freida Pinto (de Quem Quer Ser um Milionário?) dá o mais valioso dos conselhos ao seu namorado (Franco): "é prudente ter medo de um chimpanzé".

E se o plano de fundo da trama parece simplista (em poucas palavras, pesquisa sobre regeneração cerebral dá inteligência aos macacos e a gente se estrepa), saiba que muita coisa é dita sem necessidade de palavras. Não há nada de simples em Caesar. Toda a sua complexidade emocional está ao alcance de um olhar. E se você não entende por que está torcendo para um macaco detonar com a raça humana, relaxe: é impossível não gostar de Caesar. Não é olhando nos olhos que a gente se apaixona?

Lanterna Verde

2011-08-29T10:59:00.003-03:00

O atraso de dois meses entre o lançamento norte-americano e o brasileiro (quando a regra para blockbusters é lançamento mundial simultâneo) já dava pistas sobre o descrédito que este filme sofreria. A Warner, porém, não se ajudava mesmo: um primeiro trailer ruim, com efeitos inacabados, ajudou a aumentar a má impressão que teve início com a contratação do fraco Ryan Reynolds para ser Hal Jordan, o destemido piloto de testes que se torna o primeiro Lanterna Verde terrestre. Acontece que eu, ingênuo, tinha fé de que Martin Campbell, um diretor que havia salvo a franquia 007 duas vezes (com Goldeneye, em 1995, e Casino Royale, em 2006) poderia render acima do esperado e que a primeira impressão não seria aquela a ficar.

Para meu azar, de fato, Lanterna Verde deixa a desejar em muitos aspectos. Quando a melhor cena de um filme de ação é aquela do treinamento do herói, algo não vai mesmo muito bem. Falta ação, a lenga-lenga romântica com Carol Ferris (Blake Lively, linda) é muito comprida e há outras cenas desnecessárias tomando o tempo que seria melhor aproveitado caprichando-se mais nas batalhas do herói. Até que Hal Jordan está bem construído pelo roteiro (supervisionado pelo cara que fez de Green Lantern uma das HQs mais vendidas da atualidade, Geoff Johns), com direito a menção à morte de seu pai e seu medo de perder outros daqueles a quem ama. Faltam a Reynolds, porém, carisma e talento. Ele dá para o gasto e nada mais.

Dos vilões, pouco se pode reclamar: Peter Saarsgard faz um Hector Hammond ressentido e pusilânime e Mark Strong entrega o melhor Sinestro que alguém poderia pedir (se um possível segundo filme se concentrar na sua traição à Tropa, tenho certeza que Strong vai dar show). A aparência de Parallax, totalmente diversa daquela que tem nos quadrinhos, está adequada para uma ameaça cósmica, mas sua derrota nas mãos de Hal Jordan é patética, apressada e sintomática do incômodo desperdício da Tropa dos Lanternas Verdes.

Diante de tudo isso, chega a ser engraçado que eu tenha saído o cinema com a sensação de ter visto um filme razoavelmente bom. Apesar de seus defeitos, Lanterna Verde entretém e isso tem lá seu valor. Só que se a Warner deseja que esta série seja páreo para, digamos, um Homem-Aranha da vida, vai ter que caprichar muito mais nos próximos. Se é pra ficar na mesma prateleira de Elektra ou Demolidor, então, é isso aí mesmo. Do jeito que está, Hal Jordan vai continuar segurando lanterna.

Capitão América: O Primeiro Vingador

2011-07-31T20:53:00.007-03:00

"Parece Indiana Jones" é o comentário mais recorrente sobre este filme na internet. Há que se lembrar que Joe Johnston é um cineasta velho de guerra e pertenceu à mesma turma que reinventou o cinema de fantasia nos anos 80, na qual se incluía Steven Spielberg. Junte-se a isto a ambientação na 2ª Guerra Mundial, nazistas em busca de poder místico e, sim, pode-se dizer que "Caps" parece "Indy" - mas só por isso. Felizmente, não há formigas subindo umas nas outras para devorar-lhe o escudo estrelado.

Diz-se, ainda, que o personagem seria difícil de adaptar, por causa do sentimento antiamericano que existe mundo afora, há décadas. Desde o nome um defensor do American Way, temia-se que o público não fosse vê-lo em uma odisseia patriótica contra os nazistas malvadões. Bobagem. A única coisa que o público realmente não tolera é filme ruim e, embora este aqui não vá fazer do personagem um fenômeno de popularidade no nível do Homem-Aranha ou dos X-Men, ele é um dos mais bem-acabados produtos da Marvel Studios.

O maior e mais improvável acerto do filme é, pasme, o seu protagonista. Quando anunciaram Chris Evans para o papel de Steve Rogers, eu fui um dos muitos a pensar "WTF?". Afinal, ele já encarnava o Tocha Humana nos micados filmes do Quarteto Fantástico e parecia ter nascido com aquela postura de gostosão de filme colegial, sempre com um sorriso de canto de boca e cara de quem sacaneia os fracotes da escola. Nada mais impróprio para a missão à qual foi designado.

Ainda bem que viram algo que eu não vi, porque Evans acerta gloriosamente o tom, fazendo um Steve Rogers com o qual podemos simpatizar, sem um pingo de sarcasmo indevido. No primeiro terço do filme, quando ainda é um baixinho esquelético (impressionante trabalho de efeitos visuais), provoca aquela identificação que vem da piedade de vê-lo deixar-se socar por valentões com o dobro do seu tamanho, e da admiração por seu caráter perfeitamente seguro do que é certo e errado. Depois do soro de supersoldado, seria fácil imaginar que ele virasse uma arrogante montanha de músculos, mas o prometido é cumprido à risca: Steve Rogers vira um herói de primeira grandeza, justo e destemido, mas nada soberbo e sem chavões ufanistas na ponta da língua.

O vilão do filme é seu inimigo mais clássico, o Caveira Vermelha, que foi o primeiro a experimentar o soro de supersoldado e provar que ele potencializa tanto as boas quanto as más qualidades de quem o toma. Hugo Weaving se sai muito bem, mesmo debaixo da pesada maquiagem. No filme, o Caveira pretende usar um artefato dos deuses nórdicos perdido na terra (nada menos que o Cubo Cósmico, uma das armas mais poderosas do universo) para energizar suas armas na investida contra não só os inimigos de Hitler, como o próprio Führer, a quem considera indigno de comandar o mundo que ele vislumbra.

O desenvolvimento do filme é paciente e é este cuidado com a história e a formação dos personagens que o torna mais interessante do que foi, por exemplo, o afobado Thor. As sequências de ação estão muito bem coreografadas e os retoques digitais não são exagerados: mesmo quando o Capitão soca com força um soldado inimigo, ele não é lançado a 50 metros, como em outros filmes do gênero. O uso do escudo de vibranium é discreto, mas empolgante.

Os coadjuvantes estão muito bem, principalmente Hayley Atwell como Peggy Carter, interesse amoroso de Steve. Tommy Lee Jones, como o General Chester Phillips, tem tiradas humorísticas leves e bem colocadas. Talvez se possa reclamar que Sebastian Stan foi pouco aproveitado como Bucky Barnes, mas quem leu os recentes quadrinhos do Capitão (principalmente na fase escrita por Ed Brubaker) sabe que o personagem pode ter novas e boas chances.

Na já esperada cena pós-créditos, um primeiro vislumbre do que será o filme dos Vingadores, dirigido por Joss Whedon, ano que vem, aliando o Capitão América ao Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Hulk (Mark Ruffalo), finalmente amarrando as pontas soltas ao final de cada filme lançado desde 2008. Se não for esvaziado pelo lançamento de O Espetacular Homem-Aranha, de Marc Webb, que sai praticamente junto, tem tudo para ser o filme-evento de 2012, páreo duro para o terceiro Batman de Christopher Nolan.

Carta a Amy Winehouse

2011-07-26T11:13:00.004-03:00

Querida Amy,

Tão logo o sucesso interestelar de Back to Black (2006) bateu à sua porta, você começou a dar sinais de que não aguentaria a pressão. Não saberia dizer quando você começou a usar drogas, mas, ouvindo as letras de seus discos, arrisco-me a dizer que foi bem antes do sucesso. Admitamos, por um instante, que você já fosse uma junkie contumaz desde sempre. Mesmo assim, você estava ali, com uma aparência razoavelmente saudável, impressionando a todos com sua potência, domínio e versatilidade vocal. Méritos sejam dados, também, a Mark Ronson, pela produção impecável de seu segundo disco, que deflagrou uma onda de novos artistas de soul music que se recusam a acreditar que é preciso viver seminu pra chegar a algum lugar.

Acontece, Amy, que você ficou nua, em sentido denotativo e conotativo. Artista cedendo às pressões da fama e buscando fuga nas drogas não é novidade alguma, é um expediente que se repete há quase um século, com entediante regularidade, e que, infelizmente, vitima a muita gente tão talentosa quanto você. Só que você foi fundo demais em tempo de menos. Será que não dava mesmo pra curtir seu goró, sua farinha ou sei lá o que mais que você usava, de maneira que o barato viesse e você não precisasse cair na sarjeta a ponto de perder os dentes, como aconteceu? Sabemos que a drogadição é uma condição clínica, algo que foge ao controle do drogadito, mas, por que foi que você, simplesmente, não disse a todo mundo do que é que tinha tanto medo?

Sei lá, talvez nem fizesse diferença alguma e você já estivesse morta do mesmo jeito. Mas, pelo menos, a gente poderia tentar entender. Do jeito que aconteceu, ficou muita gente com a impressão de que você buscava a própria morte. Você parou o mundo ao morrer e o que se seguiu à notícia da sua partida foi um vagalhão de hipocrisia e moralismo fora de hora, todo mundo dizendo que você "chegou onde queria". Bem, eu não acho que você queria morrer. Mesmo achando que você gostava mesmo de andar chapada, acredito que você queria ficar, pelo menos, sóbria o suficiente pra assinar um contrato, subir num palco e saber o que estava fazendo ali, ou entrar num estúdio e soltar a voz pra gravar o terceiro disco que nunca veio.

E, meu Deus, como eu esperei esse bendito CD! Ainda que fosse o tal disco de reggae que você gravou no Caribe e que sua gravadora jogou no lixo (neste momento, porém, eles já devem estar fuçando o lixo atrás desta e de suas outras tentativas frustradas de volta, na esperança de capitalizar sobre o último resquício de sua voz, não importando, agora, a qualidade das gravações - ou a falta dela), eu queria MUITO ouvir a sua voz de novo.

Mas, vou correr o risco de machucar seu coraçãozinho e falar com sinceridade: por mais "diva" que pudessem te rotular, eu é que não ia ficar sentado esperando, anos a fio, por um trabalho que não dava pinta de sair tão cedo. Por isso é que, mesmo que seu lugar na História da Música esteja mais que garantido, eu fui atrás de outras pessoas. Talvez, até menos talentosas que você, mas, definitivamente, com uma aparência mais saudável e maior disposição de fazer da soul music um modo de VIDA, não um caminho pra cova. Claro, nada garante que eles estejam vivos amanhã, talvez também morram jovens e das mesmas causas que você, mas, sinto dizer, inspiram muito mais confiança. Gente como Adele, Cee-Lo Green, Eli Paperboy Reed, Janelle Monáe e outros brancos e negros que honram uma tradição cinquentenária.

Acho que já chega, né? Falei demais e ainda não falei o principal: vou sentir saudade sua. Sério. Você era uma ilha de verdade e talento bruto em um oceano de gente fabricada em série e afinada a fórceps com AutoTune. Vão começar as coletâneas picaretas e os discos-tributos, mas, te juro, não vou atrás de nada disso. Faixas inéditas só teriam graça se você pudesse gravar um vídeo ou apresentá-las num talk show qualquer, acompanhadas de uma entrevista em que você falasse da delícia de estar viva e sentir-se tão limpa quanto o momento permitisse. Nem tudo sai como a gente quer, porém. Só me resta esperar que o lugar pra onde você vai agora seja mais divertido do que este mundo sem sua presença.

É isso, por enquanto.

Com afeto e com beijinhos,

Marlo

Harry Potter e as Relíquias da Morte

2011-07-25T12:11:00.005-03:00

Preciso elogiar a J. K. Rowling: sua maior criação pode não ser uma unanimidade, mas é, inegavelmente, uma grande história. Ainda preciso ler 4 dos 7 livros da saga, mas a julgar pela maturidade dramática apresentada nas adaptações para o cinema (nas quais, diz o consenso, sempre faltam detalhes importantes), com todas as pontas soltas amarradas de forma tão exemplar, só posso sentir, mais uma vez, aquele vazio que encheu o peito de quem viu terminar O Senhor dos Anéis, no fim de 2003: um sentimento de tristeza por saber que não tem mais nada de Harry Potter por sair.

Assim como suas contrapartes literárias, os filmes foram amadurecendo junto com os personagens e o formidável elenco escalado para interpretá-los, entre os quais o elo mais fraco sempre foi, ironicamente, o protagonista, Daniel Radcliffe. Pois até mesmo ele se sai bem nestes dois últimos filmes - e, convenhamos: alguém que foi elogiado pela atuação na exigente peça Equus tinha mesmo obrigação de, em algum momento, revelar um pouco mais de talento frente às câmeras.

No epílogo de Harry Potter, o poder de Voldemort cresceu exponencialmente desde que ele pôs as mãos em uma das 3 relíquias do título: a Varinha das Varinhas, que havia sido enterrada com Alvo Dumbledore. Num ataque devastador a Hogwarts, as forças do mal enfrentam as combalidas forças do bem, que buscam ganhar tempo para que Harry Potter descubra as últimas horcruxes (os recipientes mágicos que contêm fragmentos da alma de seu inimigo) e as destrua. Acontece que as coisas se revelam bem mais difíceis para Harry: como esperado, é chegada a hora de um sacrifício maior de sua parte.

As últimas revelações que tem sobre seu passado são algumas das mais interessantes e relevantes, dando preciosas explicações sobre figuras dúbias, como o professor Severo Snape. Os amigos mais próximos de Harry (Ron e Hermione) seguem sendo escudeiros eficientes, ainda que meio trapalhões. Um coadjuvante (Neville Longbottom) relegado ao semi-ostracismo em boa parte da série ressurge de forma triunfal, contribuindo de forma decisiva para a vitória do bem (é claro que o bem vence, você foi louco ou ingênuo de esperar outra coisa?).

Dividir o último livro em dois filmes pode ter parecido manobra movida por mera ganância, mas o fato é que isto ajudou o desenvolvimento dos personagens e a solução dos mistérios, além de aumentar a noção do drama vivido pelo jovem bruxo, um menino que custou a crescer e a aprender com os próprios erros. Há quem diga, aliás, que este seria o Calcanhar-de-Aquiles do personagem: Harry Potter foi, durante todo a série, o mesmo menino crédulo, manipulável e conformado com sua própria mediocridade. Mas, vejamos o que fariam certas pessoas com o fardo do destino do mundo em seus ombros...

Um fecho mais que digno para uma série cinematográfica que marcou uma geração e que foi do infantil ao adulto junto com seu personagem, ganhando maior complexidade dramática a cada novo filme, conforme cresciam as ameaças que pairavam sobre os heróis, com sacadas absolutamente geniais espalhadas em cada capítulo. Por seu caráter de fenômeno pop, há quem queira chamar a Saga (HAHAHAHA) Crepúsculo de "novo Harry Potter", mas, poxa vida: no papel, Harry Potter é Literatura e Crepúsculo é diário de adolescente. Na película, Harry Potter é Cinema e Crepúsculo é caso pro Procon.

Pequeno Guia do Ódio

2011-07-15T09:12:00.004-03:00

Cinco motivos para odiar o ROCK:

1 - Gente que só ouve rock.
2 - Gente que pede respeito ao falar de bandas que pregam a rebeldia.
3 - Cagões notórios falando em rebeldia.
4 - Gente que reclama que seu ídolo ficou "muito comercial".
5 - Ídolos que se matam no auge do sucesso.

Cinco motivos para odiar o REGGAE:

1 - Gente que só ouve reggae.
2 - A dança característica.
3 - O comportamento metido a malandro de seus fãs.
4 - O papo maconheiro na boca de quem nunca fumou maconha.
5 - Armandinho, Natiruts e outras nulidades do "reggae de cachoeira".

Cinco motivos para odiar a MPB:

1 - Gente que só ouve MPB.
2 - Shows de música "popular" a preços exorbitantes.
3 - A mania de achar que a música pode ser ruim, desde que a letra seja boa.
4 - Artistas que odeiam os tiranos daqui e bajulam os de lá de fora.
5 - A mania de romantizar a criminalidade.

Cinco motivos para odiar o AXÉ:

1 - Gente que só ouve axé.
2 - A falta de ousadia e criatividade musical.
3 - A "poesia" de gramática pobre e discurso vazio.
4 - Os abadás com preço de quatro dígitos.
5 - O capitalismo selvagem que jogou o povo pra fora das cordas.

Cinco motivos para odiar a BLACK MUSIC:

1 - Gente que só ouve black music.
2 - A glorificação da marginalidade e da piranhagem.
3 - A deturpação do inglês.
4 - O contorcionismo vocal de quem confunde cantar com gritar.
5 - Gente que acha que fazer "uoouoooouu" é "emoção".

Belzonte Procêis!

2011-07-01T10:51:00.011-03:00

Normalmente, em um período de férias como este que agora acaba, eu aproveitaria o tempo livre para postar feito louco, contando a você (quase) tudo que andei fazendo, lendo, vendo e ouvindo. Mas, admito, estou com um certo bode de blogar. Pode ser temporário, pode não ser. O fato é que eu vejo a data da última postagem ficar cada vez mais distante e não sinto mais aquela culpa que costumava me corroer. Você quer ler postagens novas, tudo bem... só que eu também quero ter o direito de fazer coisas diferentes, ou de guardar para mim certas opiniões e descobertas. Entenda, eu não vou desistir do blog e não quero fazer parecer que sua opinião não importa, mas acho que nem tudo tem que virar assunto pra postagem. Tem dias que, por mais que eu tente, não pinga uma gota de inspiração - ou de vontade de escrever. Paciência.

Mas, enfim... Estive eu recentemente pelas bandas de Belo Horizonte, onze anos após a primeira vez, quando fui intérprete para uma família de americanos que veio conhecer um parente brasileiro que não falava inglês. Se você acha que viajar de graça, comer e beber bem, conhecer lugares e pessoas fantásticas (e ainda ser pago para isso!) pode ser chamado de "trabalho", então, foi isso: eu fui a BH pela primeira vez a trabalho.

Desta vez, o intuito era gastar alguns dos meus dias de folga, pelo recesso de São João, na companhia de minha irmã e meus sobrinhos, que estariam reunidos na cidade, onde o mais velho dos garotos faz faculdade. Foram quatro dias sensacionais, entre os quais o glorioso 27 de junho, aniversário deste que vos escreve. Fazia tempo desde a última vez que fiz uma viagem tão divertida e proveitosa.

Devo dizer que Belo Horizonte é uma das metrópoles mais agradáveis que tive a oportunidade de conhecer. O povo é educado e prestativo, principalmente no comércio, onde a gente é sempre atendido com um sorriso. Não houve um lugar onde eu entrasse para não ser abordado com gentileza e onde não fizessem de tudo para mostrar que, sim, o bem-estar e a satisfação do cliente importam tanto quanto o dinheiro que ele pretende gastar. Atenção, cavalos batizados que trabalham em certas lojas, bares e restaurantes de Salvador: aprendam com os mineiros a receber os turistas!

Na noite do meu aniversário, por exemplo, sem que houvesse "Parabéns pra Você" ou qualquer alarde sobre a data de nossa parte, eu e alguns amigos fomos surpreendidos pela chegada de um "bolo" feito de algodão doce, sobre o qual faiscava uma velinha, além do bibelô que você vê na foto acima como presente. A garçonete havia "pescado" a informação do meu aniversário enquanto nos servia e, discretamente, eles armaram tudo por conta própria. Pequenos gestos que deixam o cliente feliz e fazem a gente querer voltar e recomendar. Falando nisso, indo a BH, não deixe de visitar este lugar tão agradável: a choperia Pinguim.

Outras reuniões divertidas aconteceram no bar Soho Orbis, onde o "couvert" cobre o direito de usar as dezenas de jogos de mesa disponíveis, tornando os encontros mais divertidos e prolongados - e, se você perde a noção, acaba gastando muito mais do que queria, também; no restaurante Casa Cheia, situado no Mercado Central, pode-se comer pratos e tira-gostos premiados por um preço razoável, com aquele ar "mundano light" que os bons botecos têm.

"Mexidoido Chapado", um dos hits do cardápio do Casa Cheia.

O "Coisário" do bar Soho Orbis, na Savassi.

Para não dizer que é tudo perfeito, os banheiros são pagos em muitos lugares públicos - e quando estamos falando de um banheiro horrível como o do Shopping Cidade, fica bem doloroso puxar nossas sagradas moedinhas do bolso. Outro lugar que não valeu a pena visitar foi o jardim zoológico, mal planejado e mal cuidado. Satisfeita a curiosidade, foi a primeira e última vez que estive lá.

Mas, por mais atrativos que BH tenha, a verdadeira cereja do bolo nesta viagem foi, sem dúvida, a visita ao Centro de Arte Contemporânea Inhotim, localizado no município de Brumadinho, a cerca de 100 km da capital. Trata-se de uma imensa e magnífica área verde, com projeto paisagístico de Roberto Burle Marx, em que obras assinadas por grandes nomes da arte contemporânea brasileira (como Hélio Oiticica, Adriana Varejão e Tunga) estão expostas em galerias ou integradas à paisagem, belíssima para onde quer que se olhe.

Vista aérea do Inhotim.

Detalhe do interior.

Arte contemporânea, porém, é aquela coisa: algumas obras possuem inegável valor, enquanto outras precisam contar com doses ultragenerosas de boa vontade para provocar algo mais que indiferença. Que me desculpe quem gosta, mas, para mim, um quarto escuro, com um monte de cabos espalhados pelo chão e objetos que fazem lembrar uma oficina abandonada, com umas poucas e fraquíssimas lâmpadas tentando quebrar o breu quase total, só pode ser chamado de arte por alguns dos melhores amigos do "artista" (e vai que é só pra não magoar o coitadinho).

"True Rouge", de Tunga.

"Troca-Troca", de Jarbas Lopes.

As tais "instalações" são, portanto, um desafio à sensibilidade e à percepção dos visitantes. Umas funcionam muito bem, encantando, divertindo e emocionando. Outras fazem a gente querer pedir o dinheiro de volta e tacar a tal "obra" na cabeça de quem a cometeu. Ao fim do passeio, os pontos positivos superam com folga os negativos e você se sente um pouco mais rico ao deixar o Inhotim. Isto é, "rico" em termos, porque a lojinha de souvenirs na entrada é uma tentação e muita gente acaba deixando lá muito mais do que imaginava.

Assim foram, então, estas duas semanas de silêncio aqui no blog. Eram minhas férias, afinal, ora pombas! Espero que você ainda esteja aí, lendo este finalzinho da postagem e disposto a me dar mais um voto de confiança. Nos próximos dias, reviews e dicas de coisas que andei lendo, assistindo e escutando. Até a próxima.

A Nova DC... de novo!

2011-06-15T11:15:00.006-03:00

Todo esse bafafá sobre o zeramento dos títulos da DC Comics até que pareceu simpático no começo e eu nem duvido que acabe gerando bons frutos. Agora, porém, começa a feder a manobra "quesadiana", algo que, dentro de alguns anos, se revelará como "realidade alternativa", "uma das 52 Terras do UDC" ou coisa que o valha.

Claro que podemos esperar coisas boas da Liga da Justiça de Geoff Johns e Jim Lee, ou do Superman de Grant Morrison e Rags Morales, entre outros. Por outro lado, dá um desespero ver que a DC continua apostando alto em figuras já queimadíssimas nas suas próprias fileiras e nas alheias. Ineptos crônicos, do porte de Dan Jurgens, Scott Lobdell, Gail Simone e Tony Daniel, para mencionar apenas alguns.

Nada contra mudanças nos uniformes, algumas eram necessárias e foram muito bem sacadas; nada contra a fusão com o universo Wildstorm, por mais que os ideais de um acabem contaminando (e, por consequência, entrando em conflito com) os pregados pelo outro; nada contra rejuvenescer e retocar (outra vez) a origem dos maiores ícones da casa; caramba, eu engulo até que Barbara Gordon levante de suas cadeiras de rodas, deixe de ser Oráculo e volte a ser a Batgirl, se isso for garantia de que a coisa será levada nos colhões, como um reboot sério e válido que passa a ser o novo status quo da editora, e que ela o defenderá com unhas e dentes como sendo a sua nova verdade.

Infelizmente, não é essa a impressão que me passa. Tudo me parece muito volátil e suscetível à pressão dos leitores mais antigos, geralmente quarentões que exigem "respeito" pela cronologia dos seus mitos, ao mesmo tempo em que reclamam que o peso dela não facilita o acesso de novos leitores. Nos fóruns da vida, eles já devem estar ouriçados com a "heresia" de modificar o uniforme do Superman, retirando a cueca vermelha sobre a malha azul, detalhe que é motivo de piada desde sempre.

Eu queria que fosse algo mais gradual, profundo e bem pensado. Por exemplo, seria interessante ver Dan DiDio um dia chegar e anunciar algo do tipo:

- Olha só, vocês que nos desculpem, mas, nós vamos precisar zerar o Universo DC uma vez mais. Temos títulos demais, equipes parecidas demais e um monte de buchas que tentamos fazer parecer heroizões motherfuckers e não conseguimos. Além do mais, não queremos ficar eternamente como reféns da intolerância de velhos leitores que, hoje, devem estar muito mais preocupados em pagar a faculdade dos seus filhos do que com as novas revistas que lançamos. Precisamos rejuvenescer nosso público e isso só se consegue dando a eles a chance de acompanhar nossos heróis desde o começo. Teremos menos títulos, mas, conforme eles forem sendo abraçados pelo público, outros virão. Outra coisa: vai tudo pra internet no mesmo dia em que chega às comic shops. Sim, entendemos o risco, mas, queremos dar a estes possíveis novos leitores, que já nasceram plugados na internet e que talvez consumam scans ilegais de nossos quadrinhos, a oportunidade de adquiri-los honestamente, com alta qualidade e a um preço acessível. Estamos tentando modernizar nossos amados heróis e nossas estratégias comerciais e é assim que será, de agora em diante. Esperamos que você queira nos acompanhar, mas, se alguém preferir comer a poeira da História, é uma escolha legítima à qual todos têm o direito. Nos vemos por aí.

Mas, aí, vemos heróis e equipes ostentando características que evocam momentos de um passado bastante recente, o que joga por terra a teoria do reset total. Novamente, nada contra, mas que se tenha a honestidade de anunciar a coisa como ela é, ao invés de ficar jogando na internet pistas sobre mudanças supostamente bombásticas que são, na verdade, mais do mesmo - o que é, exatamente, o que a coisa agora parece.
Por aqui, a Panini ainda não anunciou se vai ou não zerar seus títulos nacionais no momento cronológico correto, mas, cá pra nós, deveria. Aliás, deveria também adotar a venda digital. O iPad e seus similares já são o objeto de desejo de quase todo mundo ligado em tecnologia e seu barateamento nos próximos meses há de impulsionar ainda mais o mercado de leitura digital, que ainda engatinha aqui no Brasil. De repente, a ideia de ter milhares de livros e HQs em um mero tablet ou HD externo me parece muito mais atraente do que ficar comprando armários ou estantes para ver suas páginas amarelando e juntando ácaros. Ainda gosto bastante de sentir um livro ou gibi novo nas mãos e acho que ainda demora muito, mas muito tempo mesmo, até que o digital seja a regra e não a exceção, mas, estou me importando cada vez menos com certos purismos.

Enfim, boa sorte à DC na sua empreitada. Quando saírem por aqui, vou até comprar alguns títulos pra experimentar, mas, são poucos aqueles nos quais estou botando fé. Seria ótimo queimar minha língua e ver um montão deles ganhando reviews favoráveis por aí, porém, cada vez mais, parece que limitei meu consumo no momento exato. Se antes eu ficava roendo as unhas e comprava tudo que saía, hoje prefiro manter uma distância protocolar e analisar muito bem antes de gastar meu tempo e meu dinheiro com certas coisas.

X-Men - Primeira Classe

2011-06-07T00:12:00.006-03:00

Tem algo que eu preciso dizer de cara: X-Men - Primeira Classe é o melhor filme já feito com os mutantes e um dos melhores do gênero. Foi feito longe dos Marvel Studios, recusado pelo diretor que levou a franquia ao sucesso (Bryan Singer, que preferiu atuar neste apenas como produtor), enfrentou a limitação de um elenco sem grandes chamarizes de bilheteria e a desconfiança de um público que temia que a série virasse uma espécie de Crepúsculo com mutantes, além de ter a difícil missão de reerguer o moral da série, após a apressada e indigesta sopa de sagas que foi X-Men - O Confronto Final (2006).

Responsabilidade enorme, como se vê. Mesmo longe de seus melhores dias, os X-Men sempre foram (e provavelmente sempre serão) um dos carros-chefes da Marvel, um fenômeno de popularidade que atravessa gerações e cujo público sempre se renova, seja através das HQs, do cinema ou das animações televisivas. Tinha tudo para dar errado, mas, felizmente, o filme surpreende até o mais cético espectador.

X-Men - Primeira Classe entrega o que o título promete: o surgimento da primeira equipe mutante do Professor X. Não espere, porém, encontrar aqui o sisudo Xavier dos quadrinhos interpretado por alguém com a fleuma de Patrick Stewart. O Charles Xavier deste filme é jovem, galante, espirituoso e tão empolgado quantos seus pupilos, ainda que perfeitamente focado e ciente de suas capacidades e responsabilidades. Da mesma forma, Erik Lensherr (Magneto, para os íntimos) é alguém em busca obstinada por vingança, mas o faz com charme, inteligência e heroísmo que rivaliza com o de seus futuros arqui-inimigos. Como ele ainda não está totalmente entregue ao "lado negro da Força", não se recrimine por torcer para Magneto.

Justiça seja feita, os intérpretes dos personagens centrais da trama venceram com louvor o desafio de serem dignos de substituir Patrick Stewart e Ian McKellen (respectivamente, Xavier e Magneto nos 3 filmes anteriores). James McAvoy faz um Xavier sem qualquer ranço de "salvador do mundo"; ele é capaz de beber até a embriaguez, passar cantadas rasteiras e fazer piadas sem a menor cerimônia, interessante abordagem para um dos personagens mais ditadores de regras que pode haver nos quadrinhos. Seu potencial para a liderança e seu poder de persuasão, porém, estão ali, intactos. O trabalho de Michael Fassbender como Magneto é ainda mais digno de nota. O homem é quase uma força da natureza e a paixão com que se entrega ao papel (e à chance de virar um superastro) é tamanha que rivaliza com Hugh Jackman ao encarnar Wolverine, com o fardo e a vantagem de ser Erik um personagem bem mais complexo do que Logan.

Embora McAvoy e Fassbender praticamente levem o filme nas costas, seria injusto não elogiar Kevin Bacon, encarnando com propriedade a canalhice e a sede de poder de Sebastian Shaw, e do jovem elenco de mutantes do bem (exceção feita a Zoë Kravitz, sem graça como a personagem que interpreta, Angel). A cada aparição de Banshee (Caleb Landry Jones), um de meus X-Men favoritos desde sempre, alçando voo com seu grito supersônico, o moleque dentro de mim, que aprendeu a gostar de comics lendo as aventuras do grupo na coleção de revistas do vizinho, voava junto e soltava um largo sorriso de satisfação no cinema, como se estivesse realizando um sonho - e estava.

O time do mal não é muito exigido, exceto pela agilidade demoníaca e letal de Azazel (Jason Flemyng). Para um próximo filme, espero que a atriz que faz Emma Frost, January Jones, leve uns puxões de orelha e seja capaz de mudar de expressão. Justo Emma, a mais sacana, sarcástica e adorável das vilãs, reduzida a meia dúzia de caras de "cool". Lamentável.

Ter os melhores intérpretes, porém, não adiantaria de nada se a história não fosse envolvente, bem contada e bem dirigida. O roteiro escrito a oito mãos (entre as quais, as do diretor Matthew Vaughn) é extremamente cuidadoso e respeitoso com nossa inteligência, colocando eventos reais (a crise dos mísseis em Cuba) a serviço da ficção de forma exemplar e abordando o problema da intolerância sem histeria. Isto é uma das coisas que mais encantam no filme: todas as motivações dos personagens (com alguma boa vontade, até os esquemáticos delírios de grandeza de Shaw e seu Clube do Inferno) parecem plausíveis, vide a relutância de Mística (Jennifer Lawrence, linda) em assumir sua verdadeira forma. Num mundo que supervaloriza e padroniza a beleza física, como aceitar-se diferente do que é tido como modelo?

Acho que chega. Por mais que eu queira ficar descrevendo as virtudes de X-Men - Primeira Classe, ele é um filme que deve ser assistido e sentido por cada um de maneira particular. Para mim, foi uma deliciosa traição das sombrias expectativas que alimentei antes dos primeiros trailers e a certeza de que ainda há espaço para fantasia inteligente no cinema. Hoje, li em algum lugar que as sessões de pré-estreia de Lanterna Verde foram muito bem recebidas pelos privilegiados presentes. Verdade ou não, o guerreiro esmeralda da DC tem, no dia 17 de junho (lá nos EUA), uma tarefa árdua e que deve colocar um pouquinho de medo em seu destemido coração: igualar ou superar o glorioso filme dos mutantes da Marvel. Não vai ser nada fácil.

Aumenta o som!

2011-05-23T13:27:00.004-03:00

Faz muito tempo desde a última vez em que fiz um "resumo da ópera" da minha pasta de mp3, que cresce e encolhe ao sabor de minhas descobertas, redescobertas, cismas e arrependimentos. Hoje, quando escrevo este texto, ela soma 1.205 CDs.

Obviamente, eu baixo muito mais coisa do que consigo ouvir, o que é uma atitude meio (ou muito) besta. Às vezes, baixo um CD inteiro porque gostei de uma canção daquele fulano e levo meses até finalmente criar interesse pelo restante de suas criações. Noutras, baixo logo um monte de coisas de certo artista, confiando que seu estilo casa perfeitamente com minhas preferências - e não é raro que me arrependa.

Não há de ser o caso, porém, com Ron Sexsmith, trovador americano que está na ativa desde 1995. Embora seu nome me venha à cabeça desde os tempos da Bizz, só agora baixei seus discos, motivado pela simplicidade e crua beleza de "Secret Heart". O cara é prolífico: em 16 anos, 11 álbuns (e olha que pode haver mais algum do qual eu não estou ciente). Apenas a título de comparação, no mesmo período, Sade lançou dois. Por falar na Rainha do Cool, um ano após Soldier of Love, ela voltou à carga com uma coletânea dupla (The Ultimate Collection) e uma turnê que, em breve, deve gerar um DVD e/ou CD ao vivo. A gente tem que consumir Sade em goles generosos e fartar-se dela logo, porque, depois, infelizmente, sempre vem uma seca prolongada.

Alguns nomes clássicos e recentes foram finalmente riscados da minha "lista da vergonha" e começam a ser devidamente conhecidos e reconhecidos: gente ignorada por mim durante anos, como Pixies, Nick Drake, TV on the Radio, Foo Fighters, The Strokes e, pasmem, até Paul McCartney. Dado o tamanho da discografia de Sir Paul, terei trabalho árduo (mas, prazeroso) durante algumas semanas.

Novos artistas também continuam chegando aos montes. Entre os mais bacanas, destaco Grace Potter & The Nocturnals, Black Joe Lewis & The Honeybears, Jamie Lidell, Feist, The Black Keys, Joan As Police Woman, The Boxer Rebellion e o recém-finado LCD Soundsystem.

Embora pop/rock em inglês continue sendo minha seara favorita, minha amizade com um cantor soteropolitano (atualmente em hibernação artística), apaixonado por MPB, me fez escutar muita coisa boa que eu desconhecia completamente e revisitar outras de que, intimamente, sempre gostei. Veja bem, não estou me tornando um "mpbesta", mas, preciso admitir que muita coisa do presente e do passado deste gênero merece ser escutado com mais atenção.

Por isso é que não resisti à tentação de digitalizar suas caixas de remasters das fases iniciais e mais criativas de Tim Maia (antes de ficar bregão e preguiçoso) e Jorge Ben (antes de ser Benjor e virar uma caricatura de si), por exemplo. Dono de uma coleção imensa de CDs, meu amigo, às vezes, me surpreende ao mostrar um momento inspirado de alguém que eu, de maneira não raramente preconceituosa, considero brega ou simplesmente ruim. Nessas horas, me pego pensando (ou dizendo): hey, isso é muito legal! Em troca, ofereço pepitas do meu acervo de pop estrangeiro (e de alguns novos artistas nacionais que passam invisíveis no seu radar) e também lhe provoco gratas surpresas. Amigo, afinal, é pra essas coisas.

Apesar dos esforços dele, porém, minha balança pende muito mais para o lado dos gringos: segundo o Windows Media Player, minha coleção tem 704 horas de música em inglês contra 268 horas de música brasileira. Muito, muito atrás mesmo, o cancioneiro em espanhol tem meras 24 horas, apesar da recentes adições de jovens intérpretes pop latinas, como Natalia Lafourcade e Francisca Valenzuela.

Pouco menos de um mês para o fim de sua primeira metade, o ano de 2011 já tem 29 horas de música, ainda bem longe dos dez mais numerosos que, pela ordem, são:

2010 - 66.8 horas
2009 - 58.3 horas
2008 - 54.5 horas
2005 - 48.6 horas
2007 - 46.5 horas
2006 - 44.4 horas
2004 - 41.4 horas
2003 - 39.4 horas
1998 - 37.6 horas
1999 - 35.5 horas

O artista com maior número de álbuns é Caetano Veloso: são 29 discos, muitos dos quais baixados durante uma semana de "febre" que tive de conhecer seus a fundo seus primeiros trabalhos. Nenhuma surpresa aí, acreditem. Apesar da sua chatice como persona pública e de ocasionalmente lançar trabalhos preguiçosos, Caetano sempre foi capaz de despertar meu interesse, poética e musicalmente. Ultrapassou, com folgas, a mana Bethânia e seu amigo Lulu Santos, os recordistas anteriores.

E você, caro(a) leitor(a) do Catapop, que sons andam fazendo sua cabeça, enquanto você navega na internet, lava a louça, toma banho ou dirige pela cidade?

Across the Universe

2011-05-16T22:55:00.003-03:00

Trinta e três canções dos Beatles ajudam a contar a história de amor entre o jovem estivador inglês Jude (Jim Sturgess) e a adolescente americana Lucy (Evan Rachel Wood), tendo como pano de fundo alguns dos acontecimentos mais importantes da segunda metade dos anos 60: a Guerra do Vietnam, os conflitos raciais em Detroit, o movimento hippie e os primórdios da pop art. Across the Universe, porém, não agradará apenas a quem curte as universalmente famosas criações de McCartney, Lennon, Harrison e Starr.

Lançado no Brasil em dezembro de 2007, o filme é centrado em seis personagens principais: além de Jude e Lucy, há a jovem de ascendência oriental Prudence (T.V. Carpio), o guitarrista negro Jo-Jo (Martin Luther McCoy), a sexy cantora Sadie (Dana Fuchs) e o irmão de Lucy, Max (Joe Anderson). Seus destinos convergem no célebre Village, o bairro mais boêmio da Nova York daqueles tempos... e lá, o destino encarrega-se de testar a força dos laços que os unem.

Desde a primeira cena, chama a atenção o talento vocal dos atores que, sim, emprestaram suas próprias vozes aos caprichados arranjos das clássicas canções e se saíram muito bem. Os óbvios destaques, porém, são os dois músicos profissionais, Sadie e Jo-Jo - melhor dizendo, Dana Fuchs e Martin Luther. Quando os dois cantam e tocam, a gente sente aquela energia rara, autêntica, típica dos artistas do período. Não é preciso ser gênio para identificá-los como referências a Janis Joplin e Jimi Hendrix, mas, em certos momentos, é possível ver traços de Ike & Tina Turner (felizmente, sem os célebres tabefes).

No momento mais psicodélico do filme, Bono (U2) faz uma participação curiosa, na qual entoa "I Am the Walrus". Joe Cocker e Salma Hayek também aparecem em pontas interessantes. Longe da velocidade frenética de um Moulin Rouge, por exemplo, o filme de Julie Taymor (Frida) tem ritmo paciente, mas, conta com visual extasiante (argumento irrefutável para você alugar o blu-ray, se puder), figurino caprichado (concorreu ao Oscar 2008), o carisma e a competência de seus atores e um repertório inigualável, detalhes que tornam seus 130 minutos um deleite. Se ainda não viu, veja. Jai Guru Deva Om pra você.

Música Para Seus Ouvidos, Vol. 3

2011-05-07T22:36:00.007-03:00

Música Para Seus Ouvidos - Vol. 3

Demorou, mas, saiu o terceiro volume da nova série de CDs do Catapop. Pura coincidência (juro!), são novamente 4 faixas de 2011, enquanto as demais vão de 2010 ao distante 1989. Parei de me preocupar se alguns artistas já integraram outros CDs postados aqui: o que é bom, é pra se pedir bis, mesmo. Clique no link abaixo, ouça e deixe seu comentário!

MÚSICA PARA SEUS OUVIDOS - VOL. 3

01 - Grace Potter & The Nocturnals, "Paris (Ooh La La)"
Precisávamos disso: uma banda de rock com visual e pegada retrô, com vocal feminino puxado para o soul. Com o perdão pelo trocadilho pobre, Grace é uma graça. Ela já está aí faz um tempo, mas, só agora chama atenção pra valer.

02 - Natalia y La Forquetina, "Casa"
A mexicana Natalia Lafourcade tem quatro discos lançados entre 2003 e 2009. Esta delícia pop é de seu trabalho de 2006, de título igual. Já disse antes aqui: há muita boa música na América Latina, esperando para ser descoberta.

03 - Kings of Convenience, "Homesick"
Os aplicados discípulos noruegueses de Simon & Garfunkel reverenciam aos seus mestres: "não consigo parar de ouvir o som / de duas vozes perfeitamente misturadas / vindo dos sulcos deste disco que encontrei". Emocionante.

04 - Pato Fu, "Vida Diet"
O subestimado Toda Cura Para Todo Mal, de 2005, é um dos trabalhos mais maduros desta banda que sempre foi acima da média. Produção perfeita, tino pop e guitarras irresistíveis. Se tivesse letra em inglês, passaria por gringa.

05 - Belle & Sebastian, "I Want The World to Stop"
Eles voltaram este ano com um disco que remete aos primeiros trabalhos, desde a capa monocromática até o som, que abandonou os timbres de soul e surf music que marcaram os trabalhos mais recentes - mas, continua ótimo!

06 - Sabonetes, "Na Na Na"
A bateria entrega nos primeiros segundos: vem coisa boa aí! Apesar do vocal carecer de um pouco mais de carisma e personalidade, Sabonetes faz uma estreia digna e, espera-se, prenuncia uma nova safra de boas bandas locais.

07 - The Vaccines, "Post Break Up Sex"
Mais uma daquelas bandas que, de acordo com os semanários ingleses, vai "salvar o rock". Obviamente, o rock não precisa ser salvo: o que ele precisa, mesmo, é de canções bacanas e cheirando a juventude e inconsequência, como esta.

08 - The Whitest Boy Alive, "Burning"
Esta banda de nome curioso (O Mais Branco Garoto Vivo) é projeto paralelo de Erlend Øye, metade do Kings of Convenience. Suavidade indie característica, mas, menos acústica do que na banda original. Faixa de 2006.

09 - Joan As Police Woman, "The Magic"
A americana Joan Wasser já trabalhou com alguns dos maiores artistas de diversas eras (Lou Reed, Elton John, Sheryl Crow, Rufus Wainwright). Este ano, lançou seu terceiro disco, The Deep Field, de onde vem esta faixa irresistível.

10 - The Brand New Heavies, "I Don't Know Why I Love You"
Mais uma vez com vocais de sua diva mais famosa, N'Dea Davenport, The Brand New Heavies fazem uma versão caprichada deste clássico de Stevie Wonder. A classe que já se conhece bem, recuperada em Get Used To It, de 2006.

11 - Da Brasilians, "Greetings From America"
Os franceses parecem ter descoberto a roda: engolir o orgulho e adotar a língua inglesa tornou seu pop bem mais palatável. Sem nada de "brasilian", esta música é uma balada disco cafona e linda. Ponha seu melhor blazer branco!

12 - The Black Keys, "Never Gonna Give You Up"
O duo Black Keys (Dan Auerbach e Patrick Carney) faz um pop rock low-fi e nostálgico. Seu álbum Brothers (2010), de onde saiu esta sentimental faixa, ficou em segundo lugar entre os melhores álbuns do ano, na Billboard americana.

13 - Tiê, "Na Varanda da Liz"
Linda e talentosa, Tiê faz parte da geração que se encarregou de oxigenar a MPB nesta década. Ela é capaz de dar vida nova a um "clássico" da Turma do Balão Mágico ("Se Enamora")! Esta é de seu novo disco, A Coruja e o Coração.

14 - Edie Brickell & New Bohemians, "Circle"
Hora de uma viagem ao passado: em 1989, Edie Brickell estreou no mundo pop com esta belezinha folk. Para minha vergonha, eu não estava nem aí pra Edie, naquele tempo. Nunca é tarde, porém, para se fazer justiça. Ela merece.

15 - Massive Attack & Tracey Thorn, "The Hunter Gets Captured By The Game"
Batman Eternamente (1995) era uma bomba, mas, que trilha sonora! Tinha U2, Seal e esta fabulosa colaboração do Massive Attack com a vocalista do Everything But The Girl, para um clássico escrito por Smokey Robinson em 1966.

Thor

2011-05-01T21:51:00.004-03:00

Thor

Thor deve dar sequência à série de êxitos dos Marvel Studios, iniciada há 3 anos com o primeiro filme do Homem de Ferro. Enquanto não consegue tomar da Fox os direitos sobre os filmes de outros heróis, como X-Men e Demolidor, a Marvel vai dando forma a um universo cinematográfico bastante coeso, visando abrir caminho para outro célebre supergrupo da casa: Os Vingadores têm sua estréia marcada para julho do ano que vem, exatamente um ano depois de Capitão América - O Primeiro Vingador, o próximo da fila.

Não há nada de genial em Thor. É um bom filme de ação, tecnicamente impecável e com algumas doses de humor, mas, que não consegue sobressair frente a outras adaptações de HQs da Marvel, como Homem de Ferro ou X-Men 2. O roteiro pode reduzido em uma frase: banido de Asgard para a Terra, Thor precisa provar seu valor, salvar seus amigos e beijar a mocinha (e estamos falando de Natalie Portman: ele TEM que querer beijá-la!). Simplista da minha parte, claro, mas não vai mesmo muito além disso. Pelo menos, tanta "profundidade" foi entregue a atores capazes de dar a ela um mínimo de dignidade: Natalie (Jane Foster), Anthony Hopkins (Odin), Stellan Skasgaard (Dr. Selvig), Ray Stevenson (Volstagg). Mesmo os semidesconhecidos Chris Hemsworth (Thor) e Tom Hiddleston (Loki) dão conta do recado direitinho.

Certamente, ajudou ter no comando alguém como Kenneth Branagh, um diretor afeito, desde outros tempos, ao porte épico exigido para as tomadas em Asgard, por exemplo. A cidade dos deuses nórdicos está belíssima no filme - e há cenas que me fizeram lamentar minha opção pelo 2D, pois o efeito tridimensional deve ter deixado tudo ainda mais deslumbrante. Branagh engendrou cenas de ação bastante empolgantes, principalmente aquelas em que o poder (e o peso) de Mjolnir são demonstrados contra os gigantes de gelo e, depois, contra o Destruidor (hey, isso não é spoiler, está nos trailers!).

A aparição de Jeremy Renner como Clint Barton (o Gavião Arqueiro) e a já tradicional cena "escondida" apontam, mais uma vez, para o filme dos Vingadores, onde tudo deve convergir. Thor é, enfim, um filme digno da mitologia que compõe, embora tenha limitações como produto de cinema. Tenho a impressão de que o filme dos Vingadores será do tipo "oito ou oitenta": ou Joss Whedon doma as feras ao seu dispor e nos entrega um filmaço, ou a briga de egos gerará uma porcaria inominável que a Marvel (assim como nós) tentará esquecer. No meio dessa briga de cachorro grande, porém, o nosso miúdo Deus do Trovão, vulgo Chris Hemsworth, vai ficar só assistindo, mesmo.

Odeio "antenados"!

2011-04-20T11:43:00.002-03:00

Odeio "antenados"!

"Desajustados sofreram bullying"

Era tudo de que a mídia precisava: um inimigo invisível para encher 794 reportagens absolutamente iguais, de domingo a domingo. O bullying é o assunto da moda - e nada como um assunto da moda com nome em inglês! Agora, toda vez que acontecer uma homicídio, irão atrás de bullying na história do criminoso, como se a fúria do momento (ou a ruindade pura e simples) e uma arma na mão não bastassem. Bem, se ser zoado (até chorar, certa vez) porque eu tinha a testa grande ou porque tirava notas boas conta como bullying, então, posso dizer que fui vítima dele. Foi horrível, admito, mas, minha vida não parou por causa disso - e olha que eu nunca tive um ambiente familiar exemplar, tipo comercial de margarina: precisei vencer meus dramas todos praticamente sozinho. Mesmo assim, aqui estou, um cidadão de bem, lúcido, produtivo, amoroso e sem planos de invadir escolas e atirar em inocentes. O bullying sofrido não é carta branca pra sandices e o tratamento da mídia ao assunto facilmente leva a crer que sim.

"A palmada é prova da incapacidade de dialogar"

Quando eu era adolescente, vi um amigo de Goiânia ameaçar a mãe: "me bate, pra você ver se não vou denunciar no Conselho Tutelar!". Ela amarelou. Algum tempo depois, um irmão meu fez coisa parecida: aproximou-se da nossa mãe, virou o rosto em desafio e disse mais ou menos a mesma coisa. Ela não se fez de rogada: plantou-lhe cinco dedos na bochecha com gosto e disse, "pronto, agora vá me denunciar!". Ele foi? Foi nada... Para mim, o absurdo sempre foi que um filho falasse à mãe dessa forma. A lei, porém, diz que o crime é ela levantar a mão pra dar vergonha na cara a um filho desaforado. Por causa da descoberta (invenção?) da tal "hiperatividade", os pais se veem obrigados a entrar na fila de ingressos pro céu, tolerando as malcriações de meninos sem limites, que, coitadinhos, "não sabem" o que estão fazendo. Aqui, ó! Mesma coisa do bullying: passei minha infância tomando chineladas e cresci normalzinho. Legisladores têm milhões de coisas mais importantes de que ocupar-se, mas, agora, parece que escolhem suas causas pelo potencial de polêmica.

"Os gays querem acabar com a família"

Quem diz isso (alô, Bolsonaro!) deve pensar que gays nascem em árvores ou são uma força invasora alienígena. Acabar com a família? Com que objetivo? Então, gays não têm pais, mães, irmãos? Se parece que existem hoje mais gays do que nunca, é simplesmente porque hoje existem menos motivos para temer a exposição - e isso, a despeito da violência verbal e física a que ainda estão sujeitos. Se as coisas melhorarem, prepare-se: vai parecer que tem ainda mais gays nas ruas do que hoje. Mas, e você com isso? Quem gosta do sexo oposto deveria estar mais preocupado em ser feliz do que em estragar a felicidade alheia. Sempre houve e sempre haverá mulheres e homens de comportamento heterossexual em quantidade e disposição suficientes para garantir a perpetuação da espécie. Da mesma forma, sempre houve e sempre haverá gente gay, é uma coisa tão velha quanto o mundo. A História já provou, porém, que o homem, quando quer odiar ao diferente, transforma qualquer coisa em motivo.

Cisne Negro

2011-04-14T10:15:00.004-03:00

Cisne Negro

Ao contrário do que muita gente pensa, a perfeição existe, sim. O problema em querer chegar à perfeição é que o ser humano, definitivamente, não foi feito para ela. Há os que conseguem tal feito. Só que ela é, por definição, caprichosa, e costuma cobrar um preço altíssimo dos que se arriscam a alcançá-la. Pode ser a sua integridade, sociabilidade ou sanidade, mas, esteja certo: ela não se deixa ter de graça.

Nina Sayers (Natalie Portman, no papel de sua vida) sabe disso. Ao ser convidada para interpretar Odette, a meiga Cisne Branca do balé O Lago dos Cisnes, ela se torna obcecada em ser considerada, pelo exigente diretor Thomas Leroy (Vincent Cassel), em ser colocada, também, no papel de Odile, a pérfida Cisne Negra que rouba da irmã o amor do príncipe Siegfried, o que leva ao suicídio de Odette. Para o diretor, Nina tem a doçura necessária para ser a cisne boa, mas falta-lhe ímpeto, paixão e sex appeal para interpretar a cisne má.

Em sua obstinação, Nina entra em um processo de degradação física e psicológica tão intenso que, em certos momentos, ficamos nós mesmos confusos sobre o que é real ou fruto da sua cabecinha fraca. Além da pressão profissional, Nina ainda tem que lidar com uma mãe que a subestima, uma colega (Mila Kunis) que também deseja o mesmo papel, e estranhos problemas cutâneos que, aos poucos, vão revelando algo assustador: Nina, como a princesa enfeitiçada que protagoniza o balé, parece estar, de fato, transformando-se em um cisne.

Os lampejos psicóticos de Nina vão ficando cada vez mais assustadores (frequentemente envolvendo automutilação) e seria fácil para o diretor Darren Aronofsky cair em armadilhas rasteiras de suspense barato, mas estamos falando do homem que fez Réquiem para um Sonho: de degradação humana, ele entende. O que acontece com Nina é comum a todas as pessoas, em maior ou menor grau: às vezes, descobrimos algo sobre nós mesmos que nos desagrada profundamente; nossas personalidades se desdobram em novos tons, nem sempre bonitos de se ver ou fáceis de aceitar. Alguns destes, porém, acabam sendo cruciais para nosso crescimento, ainda que provoquem muita dor.

E quando, enfim, Nina (como era de se esperar) vive seu grande momento, em meio ao delírio de que, enquanto dança a caminho da perfeição, crescem-lhe as penas do cisne negro (cena deslumbrante que entra para a História do Cinema, sem escalas), também vemos ali o desabrochar definitivo de uma atriz que sempre viveu a condição de "cisne branco": alguém com imenso potencial dentro de si para encantar e assustar, mas eternamente à espera de um papel que a fizesse desabrochar em todo o seu esplendor. Para Natalie Portman, este momento chegou com Cisne Negro. Que bom que a Academia reconheceu isso com um Oscar que, este ano, não poderia realmente ser de mais ninguém.

É o seguinte...

2011-04-13T08:56:00.003-03:00

É o seguinte...

Sendo impossível gerenciar os comentários feitos no campo do JS-Kit (antigo Haloscan), desde que este passou a ser cobrado, resolvi retirar esta opção do ar. Os comentários feitos ali seguem arquivados, mas ficarão invisíveis. Velhas tiradas sagazes e polêmicas divertidas saem do ar, mas as novas (feitas no campo de comentários do próprio Blogger) devem permitir que a diversão continue. Sigam com o Catapop, que volta agora à sua programação normal.

Rio

2011-04-13T07:54:00.003-03:00

Rio

Na falta de qualquer argumento válido contra Rio, os críticos estão dizendo que o filme alimenta ainda mais a imagem estereotipada que as plateias estrangeiras têm dos brasileiros e mostra um Rio de Janeiro quase utópico de tão tranquilo. Ou então, implicam que o Brasil é muito mais do que apenas o Rio e que a insistência em samba e carnaval não deixa espaço para outros valores locais.

Vamos por partes:

Sim, é verdade que Rio investe pesado na imagem do brasileiro como povo alegre e que conta as horas para o carnaval. Diga-me, então, onde está a mentira ou o exagero. Claro, existem pessoas que não gostam de carnaval e preferem isolar-se em seus lares, bem longe da folia - mas, sinceramente, que graça haveria em gente assim para ser mostrada em uma produção que, enfim, é voltada para o público infantil? A quem interessa a carranca "consciente" de quem só enxerga barulho, sujeira e promiscuidade numa festa que mobiliza milhões de pessoas (e de reais) país afora (enquanto paga pau para raves, Mardi Gras e outras festas iguaizinhas em outros países)? À gurizada, certamente, não - e, admita, a você tampouco.

Outra coisa: o Rio mostrado em Rio não é imaculado. Estão ali os traficantes de animais, as crianças abandonadas, as favelas - impecavelmente retratadas, exceto pela ausência de menores com metralhadoras e cadáveres pela rua (novamente, a quem interessaria ver isso?). A realidade não é só formada por desgraças: todos os dias, muita gente sai de casa feliz, passa o dia feliz e volta para casa feliz. Ainda bem!

Por fim, vamos parar de bairrismo e coitadismo: o Brasil não é só o Rio de Janeiro, mas, querer ignorar sua representatividade ou recusar-se a admitir que o carnaval é a maior festa brasileira (e que retratá-la de modo positivo deveria ser absolutamente natural para nós) é pura e teimosa burrice. Deixe as denúncias de exploração sexual e envolvimento de bicheiros com as escolas de samba para os documentários.

Ao filme, portanto:

Capturado ainda bebê por traficantes, Blu é um macho de arara azul que vai parar em uma cidadezinha de Minnesotta (EUA), onde é criado por Linda com muito amor, mas sem jamais aprender a voar. Adulto, Blu é identificado como último macho da espécie pelo biólogo Túlio, que pretende levá-lo para o Rio, onde mantém, em seu centro de recuperação de aves silvestres feridas, uma fêmea chamada Jade. Inicialmente relutante, Linda acaba concordando com a viagem ao Brasil. Os dois pássaros, porém, acabam sequestrados por traficantes de animais. Além de fugir, Blu precisará encontrar seu caminho de volta para Linda, descobrir se pode aprender a voar e, principalmente, entender-se com Jade e, assim, salvar sua espécie da extinção.

A história de Rio é, como não podia deixar de ser, contada com a ajuda de outros animais espertos, humanos bons e maus, muito humor e alguma emoção. O que mais impressiona, porém, é o espetáculo visual da construção digital da Cidade Maravilhosa. Dos quiosques da orla carioca ao Jardim Botânico, passando pelas favelas e pelos obrigatórios Pão de Açúcar e Cristo Redentor, o filme revela o cuidado do diretor Carlos Saldanha (responsável pela trilogia A Era do Gelo) em mostrar ao mundo uma cidade que continua linda, apesar de todos os maus tratos a que é seguidamente submetida. Não há massacre de Realengo que embace sua beleza. Ainda bem (também)!

Caso seja difícil sentir orgulho da imagem (estereotipada, mas positiva) que o filme faz dos brasileiros em geral e dos cariocas em particular, tente sentir-se bem com o fato de que temos em Hollywood um diretor que não deve nada aos seus pares americanos, cujo nome é sinônimo de diversão (o que interessa diretamente a nós) e sucesso (o que interessa diretamente a Hollywood). Caso você insista em torcer o nariz, vá atrás dos 5.847 outros filmes que falam das mazelas nacionais e tenha seu dia estragado. Rio não foi mesmo feito para você.

Gordo, eu?

2011-04-06T09:49:00.010-03:00

Gordo, eu?

Cerca de um mês e meio atrás, contei a vocês que estava vencendo minha briga contra a insistência do ponteiro da balança em pender para a direita. Naquele 19 de fevereiro, minha alegria estava evidente em meu orgulho de voltar a pesar "apenas" 81 kg. Pois bem, hoje, eu volto com resultados mais vistosos: cerca de 80 dias após começar meu programa de emagrecimento, atingi o peso que desejava: 75 kg. Sem grandes sacrifícios e sem perda de saúde.

Ainda não tenho uma barriga como a da foto que ilustra este post, mas, quem sabe, ainda chegue lá? O melhor é perceber que, sim, isto é possível, mesmo levando em conta minha idade e meu gosto por cerveja e outras delícias engordantes. Provavelmente, eu precisaria abrir mão de mais algumas delas para ter um resultado tão bom - mas, francamente, para que? Meu ego se alimentaria disso por um tempo, mas não decidi emagrecer por questões meramente estéticas, mas de saúde e bem-estar. Minha meta é manter-me saudável e aproveitar melhor a vida, não caminhar para o caixão com um abdômen de figurante de 300 e frustrado por não ter feito, comido ou bebido coisas que queria. Como eu disse no post anterior sobre o assunto, é necessário dar-se pequenos "presentes", ou tanto esforço terá sido em vão.

Logicamente, não devo minha atual boa forma somente à reeducação alimentar. Meu empenho na academia, principalmente na esteira ergométrica, contribuiu muito para que eu chegasse onde estou. Só que, como eu também já havia dito, eu já malhava sem assistência antes e não conseguia mais do que parecer um gordo com braços fortes. Assim sendo, não posso deixar de incluir neste post "comemorativo" alguns agradecimentos a dois amigos muito importantes nessa história toda.

Primeiro, ao meu professor na Academia Plena Forma, Marcelo Sampaio, única pessoa que soube (ou quis) conduzir-me aos resultados esperados, em todos esses anos em que frequento academias. Sim, é claro que os resultados sempre dependeram muito mais da minha disciplina (ou da falta dela), mas é irritante perceber que, às vezes, você não recebe a atenção adequada em uma academia, só porque nasceu homem. Ao invés de simplesmente deixar que eu jogasse dinheiro fora malhando errado, pra que ele pudesse dar atenção às gostosas, Marcelo soube manter-me na linha e sempre teve total controle do processo. Fiz a contragosto alguns dos exercícios que me indicou, mas os fiz, e dei algum trabalho na semana passada, por conta de problemas com a administração do meu tempo livre. Teria sido fácil, como já foi antes, abandonar a rotina de treinos e ver meus esforços acabarem em fracasso, mas ele jamais deixou de me cobrar mais empenho. Um excelente profissional.

Segundo, ao meu amigo, aluno e ocasional parceiro de academia Euler Amaral. Alguns o consideram um chato, porque ele detesta limitar-se à conversa banal e bajulação mútua gratuita, típica das academias, e porque ele não tem medo de dizer coisas que muita gente prefere esconder, apenas para parecer "legal". Nada a ver com ofensas a quem quer que seja, mas, verdades, como algumas que ele disse a mim: "é claro que você tem tempo para malhar, só precisa parar de arrumar desculpas"; "ok, você correu meia hora, mas isso é quase nada; quando vai correr uma hora inteira?"; "pra que trabalhar tanto, se você não vai ficar rico nesse emprego e está perdendo sua saúde?". É fácil dar atenção ao que Euler diz, com sua fala pausada e dicção impecável; ou admirá-lo porque ele tem um corpo que muitos gostariam de ter. O que é realmente admirável nele, porém, é sua vontade de ajudar outros a melhorarem. É muito bom saber que conto com sua amizade e seu respeito.

Sabe o que mais? Mudei de idéia sobre o que eu havia prometido antes, de postar aqui fotos minhas, no estilo "antes e depois". Estes dez quilos que se foram são uma conquista particular e que não tem a ver com vaidades vazias. Além disso, se eu não persistir na rotina de exercícios, ganhar tudo de volta é uma questão de tempo. É uma vitória gostosa, mas, se eu não me cuido, fugaz. Acredito ter aprendido a lição e descoberto que entrar em forma não tem a ver com segredo algum, mas com mudanças de atitude. Se estes posts lhe inspiram a buscar algo semelhante para si, é minha a honra.

Navalha no Colante

2011-03-25T11:11:00.005-03:00

Navalha no colante

Acho que estou "crescendo".

A leitura de quadrinhos Marvel/DC é um lazer constante na minha vida há uns 25 anos. Já tive tantas coleções que, hoje, mover tal volume de revistas exigiria uma logística das mais complexas. Felizmente, em prol da minha tranquilidade, tornei-me um adepto do desapego: quando não vejo mais condições de manter determinada coleção, seja por questões econômicas, de espaço ou simplesmente porque aquela revista virou uma bela droga, desfaço-me dela e pronto. Sim, às vezes, até bate um arrependimento, uma vontade de ler algo que não possuo mais, mas, atualmente, isso não ocorre com a frequência de antes.

Daí, que, depois de limar completamente as mensais da Marvel da minha lista de compras, chegou a hora de passar a navalha na DC, também. A partir de agora, minha lista de compras está limitada a Batman, Lanterna Verde e A Sombra do Batman, além da Vertigo e alguns especiais, como a nova minissérie O Dia Mais Claro, que sucede (dããã) A Noite Mais Densa. Os outros três títulos regulares da editora (Superman, Liga da Justiça e Universo DC) caem na vala do esquecimento por um motivo muito simples: tornaram-se horríveis.

Eu já havia elogiado Superman incansavelmente aqui, mas a Panini fez tamanha lambança na publicação a partir de "O Mundo de Novo Krypton", publicando capítulos fora de ordem e jogando alguns (da Supergirl) em Universo DC, manobra suja com intuito de levantar o moral de uma revista que já nasceu praticamente condenada, devido à insistência dos editores em fazê-la parecer uma Superman/Batman vitaminada. Resultou que, embora os capítulos sejam até agradáveis de se ler, a história perdeu completamente a coesão.

Liga da Justiça virou outro pé-de-sofá. Não bastasse a fase de James Robinson pegar uma ideia interessante (a "gradução" dos titãs Donna Troy, Cyborg e Estelar, além do Batman/Dick Grayson e do "Superman genérico" Mon-El) e fazer dela uma série absolutamente anódina, ainda resolveram dar a ela, a partir de abril, a mesma estrutura de Universo DC: 148 páginas, 6 histórias, por R$ 14,90 - o que é R$ 1,90 a mais do que duas de 76 paginas (há coisas que só a Panini faz por você). Meterão em seu mix uma minissérie diretamente ligada aos eventos de O Dia Mais Claro: "Liga Da Justiça: Geração Perdida", que eu esperava poder comprar em separado. Junte-se a isso o fim da publicação regular de Sociedade da Justiça e a fase sem sal por que passam Flash e Arqueiro Verde: ficou impossível não abandonar a LJA.

Felizmente, os bat-títulos e a revista do Lanterna continuam bastante agradáveis de ler, especialmente esta última, onde as séries mais afetadas pelo Dia Mais Claro (Lanterna Verde e Tropa dos Lanternas Verdes) estão em grande fase. No caso do Batman, as reviravoltas promovidas por Grant Morrison nem sempre agradam, mas, quando isso acontece, sempre se pode contar com gente como Paul Dini (Ruas de Gotham) e Greg Rucka (Batwoman) para dar uma força. Mesmo séries menores, como Robin Vermelho e Batgirl, pegaram um ritmo gostoso de acompanhar. Os Confidenciais publicados têm sido bem legais, também.

Minha menina-dos-olhos, porém, tem sido a linha adulta (essa palavra...) da Panini. As cinco séries publicadas mensalmente em Vertigo não têm todas o mesmo alto nível em todas as edições, mas os grandes momentos se alternam com agradável constância, fazendo valer (e muito) o investimento de R$ 9,90. Os encadernados saem com uma boa frequência e algumas séries se tornaram nada menos que obrigatórias para mim, como Ex Machina, Y - O Último Homem, Loveless, Criminal e Sandman, cujo segundo "tijolão" acaba de sair.

Enfim, ainda não fiquei "adulto" a ponto de abandonar a galera de colantes coloridos, mas, por conta de más fases dos títulos e decisões editoriais equivocadas, estou limitando seu consumo. Se der para folhear algo na banca ou ler emprestado de alguém, ótimo. Se não der, não vou ficar de luto. Já vai longe o tempo em que eu me importava tanto com certas coisas. Tenho plena certeza que jamais largarei por completo o hábito de ler quadrinhos, mas meu atual desapego me poupa muito desgosto - e dinheiro!

Homenagem: Lulu Santos

2011-03-21T13:06:00.007-03:00

Esta nova série do Catapop pretende prestar tributos a artistas de diversas áreas enquanto eles ainda estão vivos, porque me irrita perceber que, às vezes, é preciso que alguém morra para ter seu valor reconhecido ou "descoberto" pela manada de ignorantes que acham que só o que ganha hashtag #RIP no Twitter vale a pena ser visto, ouvido ou lido.

Homenagem para quem está vivo
LULU SANTOS

Tenho a firme convicção de que todas as 190 milhões de pessoas que habitam este país conheçam ou, em algum momento, tenham ouvido uma música de Lulu Santos, tenha sido com o próprio ou em versões de outros artistas. É até engraçado que alguém surgido em uma banda (Vímana) de um dos subgêneros de rock (o progressivo) mais esnobes que existem tenha virado sinônimo de canções de apelo popular tão forte, com suas melodias redondas, letras simples e inteligentes e refrões irresistíveis.

Quando pensamos que lá se vão quase 30 anos desde seu surgimento com "Tempos Modernos", entende-se o porquê. Lulu Santos atravessou gerações e, ao contrário de muitos dos seus contemporâneos ou predecessores mais longevos, não teve vontade de "amadurecer", coisa que, nesta terra de equívocos, é entendido como usar blazer e cantar cafonices. Ele segue fazendo o que sempre soube fazer melhor: música pop rica, mas, acessível, daquele tipo que transita com desenvoltura entre os carros dos playboys e as FMs comunitárias nos morros.

"Tempos Modernos" foi, inclusive, a minha porta de entrada no universo de Lulu, como deve ter sido para muita gente que viveu o boom do rock brasileiro nos anos 80. Naquele 1982, eu nem tinha 10 anos ainda e já me via ligado naquele monte de gente colorida e divertida que vinha, quase sempre, do Rio de Janeiro, terra do "rock de bermudas", que nos daria Lulu, a Blitz, o Kid Abelha e alguns outros menos dignos de nota. Acontece que "Tempos Modernos" pairava muito acima de tudo mais que tocava no rádio, por conta da sua letra que refletia, como nenhuma outra, os anseios de uma juventude que, sim, buscava ver-se livre dos militares que ainda governavam o país, mas que achava que melhor do que pegar em armas e forçar liberdade ao custo de muito sangue, era espalhar (sem ranço hippie) amor e autoconhecimento, caminhos que levam a revoluções mais importantes e duradouras: aquelas que acontecem dentro das pessoas e, só então, para fora delas.

A alegria e o humor das bandas cariocas logo se tornariam um estereóptipo odioso e não demoraria a gerar a invasão das bandas paulistas e candangas. Lulu Santos, porém, seguia firme em sua carreira, emplacando hits, angariando respeito e comparações com o até então inquestionável Rei da nossa música, Roberto Carlos, pela sensibilidade melódica e pela capacidade de agradar, com as mesmas canções, às empregadas da periferia e às patricinhas do condomínio.

Se houver justiça neste mundo, porém, a verdade é que Lulu Santos tem muito mais méritos do que vossa majestade RC, pois não precisou apelar para temas religiosos para manter-se vivo no mercado.

Passaram-se décadas e Lulu manteve-se fiel ao seu estilo, apenas refinando-o ao sabor das novas tendências. Quando radicalizou em seu amor pela disco music, porém, conheceu o maior sucesso de sua carreira, o disco Eu e Memê, Memê e Eu (1995), que ultrapassou um milhão de cópias vendidas e renovou seu público. Outro que se aproximou do milhão foi seu primeiro Acústico MTV (2000), tido pelo próprio como um adequado balanço de sua carreira até então.

É verdade que Lulu Santos já não vende hoje como antigamente (e quem é que vende?) e que seu nome anda meio esquecido em meio à montanha de gente inexpressiva que tomou as rádios de assalto com canções simplórias e repetitivas. Para nossa sorte, porém, agora já quase um sessentão, ele segue ativo e inquieto. Não consigo pensar em outro artista pop brasileiro mais digno de homenagens. Obrigado pelos últimos 30 anos, Lulu.

Top 15 Lulu Santos
Tarefa inglória, essa de escolher apenas 15. =\

"O Último Romântico"
"Tempos Modernos"
"Minha Vida"
"Toda Forma De Amor"
"A Cura"
"Fogo De Palha"
"Como Uma Onda (Zen Surfismo)"
"Sereia"
"Apenas Mais Uma De Amor"
"Papo Cabeça"
"Certas Coisas"
"Vale de Lágrimas"
"Adivinha O Quê"
"Já É"

Pitéus, tetéias e chuchuzinhos!

2011-02-19T19:18:00.004-02:00

Pitéus, tetéias e chuchuzinhos!

Com o Dia Internacional das Mulheres (8 de Março) chegando, atendo ao desafio proposto pelo capilarmente comprometido amigo Do Vale, do Highway Tonight, faço este singelo post em homenagem às mulheres que fazem suar frio os telespectadores da MTV, do Multishow e de outros canais de tranqueiras.

KATY PERRY

Katy é tão bonitinha que parece de mentira. Grandes olhos, lindo sorriso, curvas generosas. Faz um pop descartável, mas digno e simpático. Também faz fotos sensuais, como esta logo acima. Rolou na internet uma foto de quando era adolescente, pobre, loira e baranguinha. Tudo bem, Katy, a gente não liga. Basta você continuar atiçando o jumento que existe em nós, seus fãs.

NELLY FURTADO

Para quem começou neohippie (já bem lindinha), cabelinho preso e cantando "I'm Like a Bird", a metamorfose de Nelly Furtado numa rebolativa promiscuous girl equivaleu a um salto ornamental digno de ouro olímpico. Para você que tem delírios com Nelly, mas se pela de medo de broxar no inglês, um consolo: ela fala português perfeitamente. Não aumenta suas chances em nada, mas...

NICOLE SCHERZINGER

Verdade seja dita, Pussycat Dolls é um lixo e só vale pelo óbvio deleite visual de seis mulheres lindas sacudindo as bundas. O trabalho solo de Nicole, também, é uma droga. Mas, ora pombas, quem é que dá a mínima pra isso, quando a mistura de DNA russo e filipino de seus pais havaianos resultou nisso tudo aí que você vê? Lewis Hamilton passa muito bem, obrigado.

BEYONCÉ

Ok, eu já gastei muito dedo metendo o malho nela, mas ninguém há de lhe negar o que é seu. Como diria Nazareno (personagem de Chico Anísio), "isso num é mulé"... é uma pantera eternamente em posição de ataque. No futuro, sensualidade será definida como "Beyoncé no clip de 'Videophone'". Ah, você quer saber o que eu achei de Lady Gaga? Como assim, ela tava lá?

Academia, ainda que tardia!

2011-02-19T19:04:00.006-02:00

Academia, ainda que tardia!

Por quanto tempo se pode lutar contra o bom senso?

Veja o meu caso, por exemplo. Passei boa parte da minha vida completamente afastado dos assim chamados hábitos saudáveis. Na infância, em Feira de Santana, minha mãe sempre dava um jeito de meter um atestado para as aulas de educação física, devido a complicações respiratórias que ocasionalmente me levavam a salas de emergência. Na adolescência, quando quase todo mundo escolhe um esporte para ajudar na modelagem do físico e na descarga de toda aquela energia, eu me mantive isolado do mundo com meus discos, meu gibis e meus complexos, na firme crença de que, enquanto todo mundo criava corpo, eu teria aquele cabeção e aquelas costelas aparentes por toda a vida.

Já um jovem adulto, saí do meu casulo e liguei-me à galera do basquete de Ibotirama, amigos herdados do meu irmão Malcon, falecido em 1990. Além de terem me ajudado a superar a dor desta perda, estes amigos logo se converteram nas pessoas mais queridas deste e de outros períodos importantes na minha história. Nada disso, porém, me fez ter ânimo para a prática esportiva. Eu me envolvia na organização de torneios, corria atrás de patrocínios e cheguei a ser nomeado (hahaha!) técnico do time em algumas ocasiões. Eles, definitivamente, gostavam muito de mim mesmo, porque, embora eu até entendesse do jogo, não tinha muita noção de como orientá-los em quadra. Assim, eu acabava sendo mais um "totem" no banco, um mediador para as decisões técnicas que, no fundo, eram os próprios jogadores que tomavam entre si.

Com estas amizades, nasceu meu amor pelo esporte - naquele tempo, principalmente pelo basquete. Adorávamos a NBA, sabíamos os nomes e escalações de quase todos os times, comprávamos aqueles maravilhosos álbuns de cards da Topps e a Bandeirantes (atual Band) se esmerava na exibição de jogos ao vivo ou em compactos que faziam a delícia de nossa galera. Por volta de 1995, a basquete estava numa curva ascendente de popularidade e cheguei a ter carta e foto publicadas numa revista nacional chamada World Basketball, extinta não muito tempo depois. Entre amigos, eu arriscava umas cestas e tinha até uma mão boa, mas a ideia de suar durante uma hora atrás de um bola laranja continuava me parecendo pouquíssimo atraente.

Como era de se esperar, junto com as amizades feitas em uma cidade do interior sem opções de lazer, veio a cerveja. Muita cerveja. Por uns bons anos, nossa rotina era treino até as 19 horas e, depois, parada obrigatória no Pingo D'água, bar localizado bem no centro da cidade, onde ficávamos até as 21 ou 22 horas. Todo dia, sem falta. As loucuras cometidas sob efeito de tanto álcool renderiam um livro ou dois e, quem sabe, um dia eu conto algumas pra vocês (hmm, acho que já prometi isso antes), mas não hoje.

Igualmente esperado era que toda aquela vida sedentária, um dia, cobrasse sua fatura. Começou com uns pneuzinhos discretos. Lembro de um amigo da minha mãe dizer, "Marlo, você é um magro com gordura, como pode isso?". Não dei muita importância (no sentido de que não mudei meus hábitos, motivado por este comentário), mas também não consegui esquecer. Em 1996, uma vez sacramentado o fim do seu casamento, minha mãe mudou-se para Itumbiara, GO. Marcone e Marcel, meus irmãos mais novos, foram pouco depois. Três meses depois, seria a minha vez. Desempregado, fui chamado para voltar a Ibotirama e trabalhar com meu pai em seu então recém-aberto mercado. Reencontrei a galera do basquete. Para minha surpresa, havia começado um processo de degradação do esporte na cidade como um todo e dos esportistas em particular: não havia mais time de basquete e meus atléticos amigos estavam todos ficando gordos e carecas (doce vingança para quem sempre foi zoado por ter generosas entradas capilares). Eu, com minha magreza, pelo menos mantinha uma silhueta esguia, apesar dos pneuzinhos não arredarem pé da minha cintura.

Voltei para Itumbiara em 1999 e, durante muitos anos, mantive meu peso entre 70 e 73 kg, boa média para meus 1,77m de altura. Mas, conforme avançam os anos, o metabolismo da gente já não é mais o mesmo. Meus pneuzinhos já não eram mais tão "zinhos" assim. Aquele buchinho, antes charmoso, começava a fazer "eclipse" quando eu olhava para o meu amigo lá embaixo. Um FDP amigo de Marcone disse que eu era magro, mas tava de peitos caídos. A cruel verdade das lentes das câmeras, captando todo o esplendor da minha nascente baranguice, não deixou dúvidas e me disse, com todas as letras e efeito de eco: tá na hora de se mexer, Marlinho!

Eis que, à beira dos 30 anos, decidi entrar numa academia. Após uma semana de treinamento aeróbico para condicionamento, meu primeiro dia de musculação foi uma comédia - pelo menos, para quem assistia ao meu patético esforço para fazer supino, sem qualquer força nos braços, o que me obrigou a fazê-lo levantando apenas a barra, sem um halter sequer. O instrutor se divertia e eu me sentia um cretino, mas levei numa boa e empenhei-me em melhorar. Alguns dias depois, ficou fácil erguer pesos e quando os benefícios começaram a ficar evidentes no meu corpo, me senti muito bem. Só que, como acontece com os piores artistas, o sucesso trouxe acomodação: os intervalos de minhas visitas à academia foram ficando maiores e, um dia, simplesmente parei de ir e meu corpo logo voltou ao seu barango mode.

Corta para 2005: aos 32 anos, estava de volta à Bahia, morando em Alagoinhas, onde vivo até hoje. Vendo as fotos daqueles meus primeiros meses por aqui, hoje vejo que era feliz e não sabia: meu peso médio era de 75 kg. Três anos depois, saltou para 80 kg. Luz amarela acesa. As sucessivas entradas e saídas de academias contribuíram para um desagradável "efeito sanfona", potencializado pela minha mania de descontar na geladeira minhas ansiedades e frustrações (e vale dizer que, nos últimos tempos, tive várias delas).

Novo corte, agora direto para 2011: em meados de janeiro, volto das férias pesando 86 kg. Luz vermelha piscando freneticamente e o alarme gritando "aroooooga! aroooooga!". Hora de uma mudança de postura. Primeira coisa, deixei de malhar sem supervisão. Sempre me senti ciente das minhas necessidades de exercício, mas, de repente, me ocorreu o óbvio. Professores recebem diploma por um motivo: eles sabem o que fazem. Com a humildade de reconhecer que precisava de ajuda para perder peso de maneira saudável, pedi ao professor apenas que me deixasse à vontade para correr na esteira o quanto aguentasse, visto que é o único exercício aeróbico que me dá prazer (odeio bicicletas ergométricas e elípticos, por exemplo). Mudei o foco dos meus equivocados anseios, da hipertrofia muscular para a redução de medidas. Ganhar músculo é fácil para mim, posso fazer isso a qualquer momento, depois que emagrecer.

Cortei pão branco, refrigerante, doces, embutidos e queijos amarelos da minha dieta diária. Chocolate, coisa que amo, agora só amargo, a 70% de cacau, da Cacau Show (ca$hing!) - e o fato de ele ser bem mais caro que o normal me ajudará a não abusar. Aumentei o consumo de frutas, leite desnatado e pão integral. Parei de comprar, também, sucos em caixa, sempre absurdamente doces - açúcar, aliás, eu nem uso em casa, já faz um tempão. Terminando a rodada de novidades, provei produtos da Herbalife (ca$hing!) em três ocasiões, trocando-os pelo almoço. Dá uma fome do cão nos primeiros dias, mas a gente se acostuma a não receber tanto peso no estômago e deixa de se sentir a perigo. Minha intenção é substituir de vez o almoço pelo shake nutritivo.

Ao contrário de outras vezes em que adotei regimes radicais, porém, não me sinto privado de qualquer coisa, nem louco para me atracar com um pacote de biscoitos ou um pote de sorvete. Higiene mental também foi parte importante nesse processo: superar antigos problemas que me causavam desgosto e ansiedade me deu novo gás e clareou muitas coisas em minha mente, inclusive na hora de fazer compras, trazendo o benefício extra da economia de dinheiro. Minha capacidade aeróbica está espantosa: corro durante 60 minutos e não me sinto um lixo pelo resto do dia, como acontecia antes. Melhor que isso, só mesmo contando a vocês que de 86 kg, em um mês, passei a pesar 81 kg. =)

Não vou me iludir, tentando me convencer que nunca mais beberei refrigerante ou cerveja, ou que nunca mais porei uma sobremesa doce ou salgada na boca. Sou humano e há ocasiões em que até por educação não se deve recusar uma delícia qualquer. Hoje, por exemplo, depois de uma semana inteira "na linha", me permiti tomar uma Coca-Cola. Parece um prazer muito pequeno, perto de tudo aquilo que eu cortei, mas conservar um senso de recompensa, além daquela que se percebe na balança, é fundamental para manter o estímulo.

Peço perdão se este post, meio egoísta em seu conteúdo, se afasta demais daquilo que você está acostumado a ler aqui. Desculpe se meu texto pareceu narcisista, superficial, propagandesco ou simplesmente chato. Eu estou realmente me sentindo muito bem com o rumo que minha vida tomou nas últimas semanas e há outras alegrias que eu gostaria de compartilhar, mas que talvez sejam muito íntimas para vir a público. Falar de como estou aprendendo a tomar as decisões corretas em prol da minha saúde (e, por tabela, da minha estética), sem que elas pareçam grandes sacrifícios, foi o melhor que este momento pôde render, por enquanto. Quem sabe, quando eu tiver chegado aos desejados 75 kg, possa publicar umas fotos no estilo "antes e depois". Será um choque para vocês e um orgulho para mim.

MPBestas

2011-02-01T00:05:00.004-02:00

MPBestas

Chico Buarque vai morrer. Isso não é um desejo, nem uma premonição, apenas uma fato biológico. Às vezes, me pego pensando no vulto da comoção nacional em tal ocasião, já que dificilmente seu status de gênio vivo (isto é, até aquele momento) será arranhando por qualquer coisa antes disso. Com sua eventual morte, seu caráter legendário será, muito provavelmente, ampliado até a saturação. Aos seus adoradores, restará o regozijo com seu legado cultural. Aos seus detratores (sim, eles existem), sobrará a clandestinidade - afinal, se, hoje em dia, dizer que não se gosta de Chico Buarque já faz algumas pessoas arregalarem os olhos em descrença, imagine quando ele for alçado à condição de semidivindade.

Não que seja culpa do próprio Chico. Ele deve achar certa graça de tudo isso, embora não vá abrir mão tão facilmente da adulação que lhe abre tantas portas, dizendo "gente, não é pra tanto". No fundo, ele gosta do conforto de sentar-se neste imaginário Olimpo da música brasileira, de cujo topo compartilha o rarefeito ar com outros "deuses" da MPB: Caetano Veloso, Milton Nascimento, Tom Jobim, Elis Regina, Gilberto Gil, só para citar alguns. Outras "divindades menores" se espremem nos degraus inferiores: Djavan, Simone, João Bosco, Oswaldo Montenegro...

O problema de tamanha adoração é que ela fatalmente leva à superestimação. O típico fã de MPB costuma ser uma criatura absurdamente intransigente em seu gosto musical: ele só gosta de música brasileira "pura", aquela feita ou abençoada pelos mesmos medalhões de sempre, e despreza com veemência "toda essa porcaria cantada em inglês". Além do mais, sente-se mais inteligente e esclarecido do que qualquer outro ser humano e recusa-se a reconhecer que seus ídolos tenham gravado uma eventual merda de música (1) - é mais fácil que acredite que o problema está nele próprio, pois não consegue compreender a genialidade daquela composição.

(1): Isto, aliás, é típico de qualquer fã roxo. Um fã de Beatles que não admite que eles fizeram uma das piores músicas de todos os tempos ("Ob-la-di, Ob-la-da"), ou um fã de heavy metal que não admita sequer a existência de outro gênero de música interessante, não é menos merecedor de um esculacho pesado do que um "MPBesta".

E, cara, como tem estrume sendo chamado de pérola na MPB! Esta sigla, como a conhecemos, já tem cara de coisa velha. Só me traz à memória aquelas canções aboleradas e cafonas que reinaram até o final década de 80, com um(a) intérprete "intenso(a)" e o som de bateria mais chocho possível - e isso quando usam bateria, porque é notória a fixação pelo minimalismo instrumental de um piano ou violão absolutamente secos. É uma espécie de antipop total.

Existe, ainda, o problema das letras. Como todo mundo prestava muita atenção no que era dito pelas figuras exiladas no auge da ditadura, só pra ver que nova forma eles encontrariam de soltar uma farpa em direção aos militares, criou-se um culto exagerado a letras criptografadas que, agora, fora de seu contexto, soam a mera boçalidade intelectualoide. Muita gente se esforça, também, para entender o que não pode ou não precisa ser entendido, exceto, quem sabe, pelo seu próprio autor, caso típico de algumas famosas composições de Caetano e Gil. O fã de MPB quer achar sentido,"inteligência", em absolutamente tudo. Por isso que é tão divertido quando aparece alguém como Oswaldo Montenegro e diz que, com o verso "fiz um drops de hortelã da bala que eu te dei", ele não queria dizer nada além do que as palavras revelam. Era aquilo ali mesmo e só. Um golpe na autoestima dos "esclarecidos" e diversão pura para mim!

Falando assim, eu posso estar soando como alguém que não gosta de MPB, mas isso não é verdade. Eu simplesmente tenho critérios e ouço a MPB em ondas: escuto direto durante alguns dias e, depois, passo meses sem querer passar perto. Acho Caetano um gênio, sim, mas também acho várias de suas músicas umas belas drogas. Tom Jobim e Vinícius de Moraes escreviam canções incríveis, mas deveriam ter sido proibidos por decreto de aproximar-se de um microfone (exceto que fosse para Vinícus, bêbado, soltar uma pérola de incorreção política). "Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores", de Geraldo Vandré, teve sua importância e seu refrão (2) fica doce na boca de gurus de autoajuda, mas ela está completamente ultrapassada e deve ser deixada onde está: no passado.

(2): (Vem, vamos embora / que esperar não é saber / quem sabe faz a hora / não espera acontecer)

E, claro, o fato de que o culto extrapolado à MPB é um saco não eclipsa outro, comprovado nos últimos 20 anos: sempre pode ficar pior, muito pior. Houve um tempo em que MPB tocava nas FMs mais populares. Hoje, suplantada por gêneros mais queridos pelo povão (como funk, pagode e sertanejo), a MPB se encolhe nas ditas rádios de (iiihh...) "bom gosto", as Globo FM e Antena 1 da vida (ca-shing!), exceção feita a estrelas mais jovens e com um pouco mais de sintonia e (humm) penetração junto à juventude: Vanessa da Mata, Maria Rita, Marisa Monte, Ed Motta e outros devidamente consagrados, abrindo o caminho para uma geração que já começa a fascinar e soprar um pouco de frescor nesse gênero um tanto embolorado, Tulipa Ruiz e Marcelo Jeneci à frente.

Agradecemos sinceramente à colaboração desses dinossauros, inclusive porque eles continuam esforçando-se em constantes novos trabalhos, mas, senhores, com o devido respeito aos seus cabelos brancos, é hora de dar um passinho para o lado e desocupar o palco, em favor de um monte de gente mais jovem, muito talentosa e com fome de produzir arte que, oxalá, será mais rica, mais bonita, mais dinâmica e mais ligada aos ouvidos e corações daqueles que consomem música hoje em dia.

Qual é a graça?

2011-01-18T10:40:00.006-02:00

Qual é a graça?

Vão dizer que eu estou de mau humor enquanto escrevo estas linhas nada delicadas sobre os ídolos de muita gente, mas juro que não é o caso. Estes três atores já tiveram sua graça e costumavam justificar uma ocasional visita minha à locadora, mas, nos últimos anos, perderam a mão e o rumo, entregando filmes cada vez mais debilóides. Portanto, se você pretende ir ao cinema para ver sua mais nova "obra" (do verbo "obrar"), lembre-se de NÃO me chamar.

Eddie Murphy

Ele já foi o maior nome da comédia americana, lá pelos anos 80, quando conquistou o mundo com Um Tira da Pesada e outros filmes muito divertidos. Depois de um período de ostracismo, ensaiou uma volta nos anos 90, com O Professor Aloprado. Na década que passou, seu único trabalho digno de nota foi uma dublagem, o Burro de Shrek. O fato, porém, é que Eddie Murphy perdeu sua estrela e há muito, MUITO tempo, não faz um filme que preste. Basta lembrar que ele é dono de um dos fracassos mais retumbantes da História, As Aventuras de Pluto Nash, que custou 100 milhões de dólares e não rendeu nem um décimo disso. Seus filmes mais recentes são uma sucessão de piadas ruins e egolatria, vide a obsessão de interpretar diversos papéis em cada filme. Curiosamente, ele fica bem como coadjuvante, seja cômico (Os Picaretas) ou dramático (Dreamgirls). Quem sabe, ainda possa rolar uma "ressurreição".

Jackie Chan

Chan saiu de Hong Kong, onde era ídolo dos filmes de ação à la Bruce Lee, para vir aos EUA reforçar todos os estereótipos que os americanos alimentam sobre civilizações orientais. Ninguém vai negar que, por um tempo, suas criativas coreografias marciais e sua capacidade de usar qualquer coisa ao alcance das mãos para dar porrada encantaram as plateias em alguns filmes divertidos, como Bater e Correr ou A Hora do Rush. Mas, então, as rugas começaram a aparecer numa velocidade superior às cirurgias plásticas e começou a ficar meio ridículo ver aquele vovô metido em filmes cada vez piores, com fiapos de roteiro sustentando sequências sonolentas e inverossímeis de wi-fu e a expressão única de "china bonzinho" que ele ostenta, enquanto regurgita filosofia de almanque sobre coisas como paciência e destino. Chan é peça de museu - e olhe lá.

Adam Sandler

Por que gostam tanto desse cara? Tá, ele fez umas coisas legais, mas, sinceramente, NÃO É engraçado por si só, costuma levar um banho dos parceiros de cena e seus filmes mais famosos são comédias, ao mesmo tempo, escatológicas e moralistas. Um de seus maiores sucessos é Click, um filme absurdamente RUIM que não se decide entre ser comédia ou drama, com cenas mortalmente constrangedoras, como aquela em que peida na cara de um "congelado" David Hasselhoff. No geral, o "humor" de seus filmes vem disso: piadas sobre fluidos corporais ou insinuações de baixo calão que já foram vistas e ouvidas 3.659 vezes. Não fosse a ajuda de colegas bem mais talentosos, como Drew Barrymore e Jack Nicholson (com quem dividiu seu único filme que realmente me fez rir, Tratamento de Choque), estaria fazendo filmes de orçamento limitado, sem direito a passagem pelo cinema.

Gibis de Verão

2011-01-17T11:09:00.002-02:00

Gibis de Verão

A Noite Mais Densa

Eu gosto de Geoff Johns e costumo elogiá-lo, mas não dá pra fingir: A Noite Mais Densa prometia, mas revelou-se profunda feito um pires. A minissérie alterna edições interessantes com outras em que absolutamente NADA importante acontece. Confesso que acompanho no automático, porque é frustrante ver a caprichada arte de Ivan Reis ilustrar um texto tão fraco.

A Noite Mais Densa só engrena de verdade na revista do Lanterna Verde. É nela que estão as boas ideias e os desdobramentos mais significativos, com Johns escrevendo com bem mais garra que na mini, embora o filé seja o trabalho de outro escritor, cujo talento é mais perceptível a cada nova edição: Peter Tomasi escreve uma Tropa dos Lanternas Verdes empolgante e grandiosa, com ação e emoção dignos de um desenhista melhor que Patrick Gleason, que não chega a ser ruim, mas tampouco se destaca. Doug Mahnke (cujo estilo aos poucos se distancia daquele que Gleason aprendeu a emular) também é um substituto à altura para Ivan Reis: menos espetaculoso, mas dramático e dinâmico. Só não gosto do seu Larfleeze de focinho curto.

As minis relacionadas a outros personagens podem ser assim resumidas: gente morta volta para assombrar os heróis, eles sofrem um pouquinho, mas, vencem no final. Nada mais que valha a pena ser dito, exceto que o trabalho de J.T. Krul com os Novos Titãs merece ser acompanhado. Espero que a Panini se anime a publicar sua fase em Universo DC, uma vez que a série deixou tantos órfãos, com o fim de sua revista própria, no ano passado.

Jonah Hex, Vol. 1 e 2

Hesitei por algum tempo em adquirir estes encadernados de Jonah Hex, mas foram tantos os elogios que acabei cedendo à oportunidade na segunda edição. Justin Gray e Jimmy Palmiotti são um fiasco escrevendo super-heróis, mas parecem ter encontrado um estilo e um personagem que casam bem com suas ideias. As tramas que escrevem para Jonah Hex são ágeis e sangrentas, sem desperdício de diálogos - HQ pra macho, se você me permite o lampejo de sexismo. Incrível como eles conseguem pegar histórias que são, basicamente, variações do mesmo tema e torná-las únicas. A personalidade de Hex, com seu inabalável (ainda que questionável) senso de dever e justiça, está muito bem construída e não se trai em momento algum. A Panini fez bem em não desperdiçar este belo material, publicando-o em revistas de linha. O tratamento gráfico e o preço (R$ 14,90) são convidativos e a série deve estar fazendo sucesso, já que está com o terceiro volume engatilhado para este mês. Uma bela surpresa e uma leitura altamente recomendada.

Powers

Eu não comprei Powers, nem vou comprar - pelo menos, não pelos R$ 100 pedidos na capa. Estou usando-a para questionar a política editorial da Panini, que se apodera de materiais ansiosamente aguardado pelos leitores e anunciam com alarde seu lançamento (geralmente, ainda protelado por alguns meses) e, quando finalmente o faz, é num formato pouco convidativo como este: um tijolo em capa dura de 400 páginas, sendo que mais de 100 delas são de extras. Fazendo um paralelo com a semelhante iniciativa adotada em A Liga Extraordinária, há que se dizer: Alan Moore é, por assim dizer, Grande Arte, enquanto Brian Michael Bendis é, no máximo, um feijão-com-arroz saboroso. Sim, muita gente gosta mais de feijão-com-arroz do que de Grande Arte, mas dois encadernados com capa cartão e menos extras (ou um só, sem os extras) aumentariam as chances de sucesso da série. Quando estiver custando algo em torno de R$ 50, talvez eu me anime.

DVD: Shrek Para Sempre

2011-01-12T11:02:00.003-02:00

DVD: Shrek Para Sempre

Talvez seja proposital e a gente não saiba, mas o fato é que a saga de Shrek, ao longo de quatro filmes, se parece com um relacionamento amoroso. O primeiro filme era a fase do namoro, quando tudo é uma divertida e excitante novidade. A incorreção política era inteligente, as piadas eram realmente engraçadas e o Burro era como aquele cunhado que você adora. O segundo foi como o noivado, mais grandioso e envolvendo mais expectativa, mas, ainda, basicamente, um namoro, com a diferença de que agora os pais dela já se acostumaram com você. O terceiro era, enfim, o casamento - só que um casamento já lá pelo sétimo ano, quando a rotina começa a tirar a graça das coisas. Aquelas suas tiradas espirituosas, que costumavam alegrar as reuniões familiares, já parecem repetitivas e forçadas, e as pessoas riem apenas por educação.

Este quarto (e último) episódio equivale não a um divórcio, mas, a uma dolorosa aceitação de que sua vida conjugal não vai a lugar algum, não importa o que você invente. O melhor, portanto, é parar de reclamar que o casamento o deixou gordo e que seus amigos (com razão) se afastaram, passando a ostentar a hipócrita fachada de "casal estável". Não é de se admirar que o próprio personagem esteja passando por uma crise em sua vida familiar, em que ele sente saudades dos tempos de namoro, quando ainda era um ogro livre da marcação cerrada da mulher e sem três filhos pra criar, comendo e dormindo onde quisesse e fazendo o que bem entendesse.

A solução aparece para Shrek na forma de Rumpelstiltskin, um bruxo/duende que, no passado, esteve prestes a fechar um acordo com os pais de Fiona, em que estes o entregariam o reino de Tão Tão Distante, em troca da libertação da princesa/ogra. Quando já se preparavam para assinar os termos, Fiona foi libertada (por Shrek, no primeiro filme). Agora, ele enxerga na crise de meia-idade do ogro a oportunidade para concretizar seus plano. Em troca de apenas um dia mágico, sem as responsabilidades da sua vida de casado, Shrek concede a Rumpelstiltskin um dia qualquer de sua vida. O problema é que o bruxo lhe toma justamente o dia em que nasceu. Assim, quando acabe aquele dia, Shrek deixará de existir.

Embora Shrek para Sempre não chegue a ser monótono, a primeira risada genuína não vem antes da metade do filme - e isto é muito grave para uma série cujo primeiro capítulo fez muita gente rir até doer o maxilar. Pior, só o fato de que não há mesmo muito motivo para risos, sem que isso se deva à compreensão de que aquela á despedida dos personagens. Tampouco é a culpa exclusiva das piadas escatológicas, que se tornaram uma autêntica praga na produção cômica hollywoodiana dos últimos dez ou quinze anos. O que salta aos olhos é que Shrek, em seu capítulo final, virou, pasme, uma série dramática - e não das melhores. Os bons coadjuvantes reunidos ao longo da tetralogia são desperdiçados - ou será que alguém viu graça no Burro deste episódio? O Gato de Botas, gordo e preguiçoso feito um Garfield, passa o filme fazendo exatemente o que se espera de alguém no seu estado: comendo e dormindo.

Como se vê, uma despedida melancólica e, a julgar pelo estado das coisas, é melhor que não se tente qualquer novidade para "reacender a velha chama", subterfúgio ligeiramente ridículo usado por casais já sem qualquer sintonia entre si. Deixem o Shrek descansar em paz, antes que, num virtual quinto episódio, vejamos seu suicídio por depressão. Melhor ficar com as recordações, já meio amareladas pelo tempo, do saudoso início de namoro.

A Rede Social

2011-01-05T10:56:00.004-02:00

A Rede Social

Sendo as redes sociais (em tese) pouco mais do que uma futilidade divertida e consumidora de tempo útil, o anúncio de que seria feito um filme sobre a criação do Facebook provocou riso em algumas pessoas e grande desconfiança em outros (inclusive neste que vos escreve). Uma tolice dos nossos tempos só poderia, enfim, gerar um filme tolo - no máximo, esquecível em trinta minutos.

Tudo começou a parecer mais interessante com a chegada de David Fincher ao projeto. O diretor de petardos como Seven, Clube da Luta e Zodíaco não é conhecido por meter-se em barcas furadas. Seus filmes são aguardados com ansiedade e costumam gerar polêmica, devido à força de suas histórias e à ambiguidade moral de seus protagonistas e suas decisões.

Daí, que, embora grande parte do público ignorasse o fato, a criação do Facebook envolveu elementos de grande potencial explosivo: amizade, sexo, inveja, traição, gênio científico, suspeitas de plágio e muito, mas muito dinheiro envolvido. Baseado no livro The Accidental Billionaires, de Ben Mezrich, A Rede Social é tudo isso embalado em cinema de primeira.

Uma vez que você passe pela cena inicial, em que Mark Zuckerberg (o sócio criativo da rede, interpretado com garra por Jesse Eisenberg) "metralha" sua namorada num diálogo impossivelmente veloz, em que misturam dois ou três assuntos sem pausa para respirar, e no qual se revelam alguns dos problemas de personalidade que costumam acometer aos gênios, será apresentado aos demais personagens cujas vidas se misturam ao site que fez de Zuckerberg o bilionário mais jovem da História. Entre eles, está um brasileiro, Eduardo Saverin (papel de Andrew Garfield, o novo Homem-Aranha), virtualmente o único amigo de Zuckerberg, co-fundador e principal financiador do site em seu nascimento; os gêmeos Winklevoss, premiados remadores de Harvard que encomendam a Zuckerberg uma rede social que teria "inspirado" o Facebook; e, principalmente, o renascido Sean Parker (um excelente Justin Timberlake), criador do Napster, o P2P que forçou a indústria da música a adaptar-se aos novos tempos digitais.

Mesmo como todo o papo geek, a história é emocionalmente tão intensa que o palavreado técnico e as piadas internas acabam tornando-se irrelevantes. Um bom exemplo é a amizade entre Saverin e Zuckerberg. A extrema paciência e amabilidade de Saverin constrastam fortemente com o ultrapragmatismo e a baixa sociabilidade de Zuckerberg, o que já torna o laço entre eles, no mínimo, delicado. A chegada de Parker à sociedade, com quantias obscenas de dinheiro, charme, arrogância e veneno, seduz a Zuckerberg e põe Saverin em alerta, culminando na sequência em que este último é chutado para fora do barco, com a silenciosa anuência do primeiro. A decepção e o ressentimento entre os dois são visíveis no julgamento de Zuckerberg, do qual Saverin saiu com o reconhecimento permanente como co-fundador do Facebook e uma indenização previsivelmente vultosa, mas jamais revelada.

As sequências de tribunal, inseridas ao longo da trama, são alguns dos pontos altos do filme. Nela se revelam a habilidade do roteirista Aaron Sorkin em dar sentido à aparente desfaçatez de Zuckerberg, com sua mente funcionando sempre a mil por hora, e o talento de Jesse Eisenberg na construção de um personagem que passa, em segundos, do encantador ao detestável - e de volta, no momento seguinte. O filme é, desde já, franco favorito ao Oscar 2011 e tanto Eisenberg quanto Timberlake têm grandes chances de voltar para casa premiados.

A trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross ajuda muito na construção dos climas, indo do minimalismo soturno ao eletrônico frenético, temas estes que foram objeto de recente polêmica sobre a elegibilidade desta trilha para o Oscar, uma vez que alguns sets são canções pré-existentes do Nine Inch Nails (grupo comandado por Reznor), reciclados pela dupla responsável. A Academia, porém, julgou-a apta.

Num ano em que os estúdios faziam crer que usar 3D era mais importante do que ter uma boa história, não deixa de ser agradável surpresa que tenhamos chegado ao fim de 2010 com tantos bons filmes, entre os quais o filme de Fincher sobressai (se não por seus muitos méritos, pelo hype). A disputa pelos prêmios vai ser embolada, mas A Rede Social, um projeto filho de seu tempo e em que tudo deu tão certo, tem um nariz de dianteira.

Música Para Seus Ouvidos - Vol. 2

2010-12-16T22:33:00.004-02:00

Música Para Seus Ouvidos - Vol. 2

Classe. Este é um substantivo que permeia todo o repertório deste segundo volume da série Música Para Seus Ouvidos. Favor não confundir "classe" com "chatice": nada de canções difíceis, complicadas ou modorrentas. Qualquer uma delas podia estar tocando nas FMs da vida - ou, pelo menos, nas boas FMs.

Novamente, quatro das 15 faixas escolhidas são de 2010, mas o repertório desta coletânea avança muito mais no passado do que a primeira. O Brasil marca presença com três faixas e uma delas é de uma simpática banda pop espanhola. Nas outras, o fino do fino do repertório de artistas americanos e britânicos, com certo predomínio de soul music.

Baixe a coletânea pelo link a seguir e divirta-se!

MÚSICA PARA SEUS OUVIDOS - VOL. 2

01 - Bryan Ferry, "Alphaville" - Finalmente, uma canção para deixar "Slave To Love" definitivamente no passado! Com produção refinada de Nile Rodgers, as guitarras desta faixa de Olympia (2010) respiram vida.

02 - Jeff Buckley, "Everbody Here Wants You" - Uma maravilhosa vitrine da versatilidade vocal do precocemente falecido bardo americano, esta bonita faixa vem de um lançamento póstumo, em 1998.

03 - Amaral, "Las Chicas de Mi Barrio" - Ouça a introdução desta canção de 2008 do duo espanhol Amaral e depois me diga se também teve a sensação de estar ouvindo a trilha de algum filme de Tarantino.

04 - Simon & Garfunkel, "The Sound of Silence" - Este clássico de 1965 (!!!) voltou aos ouvidos, corações e mentes por meio da trilha de Watchmen, no ano passado. Perfeita, cativante e atemporal.

05 - Stereophonics, "Handbags and Gladrags" - Famosa na década de 1970 na voz de Ros Stewart, esta canção sobre uma garota (para quem ser feliz é estar na moda) ganhou versão caprichada do Stereophonics em 2001.

06 - Barão Vermelho, "Flores do Mal" - O Barão expõe uma pouco usual faceta country nesta bonita canção de 1992, ornada por acordeons que trazem à memória bandas como Cowboy Junkies.

07 - Moby, "Why Does My Heart Feel So Bad?" - Duas frases, um piano comovente e uma batida segura bastaram para Moby fazer, em 1999, um novo clássico soul, com coro gospel celestial.

08 - Paul Weller, "No Tears To Cry" - Compositor prolífico, Paul Weller parece confortável em ser grande ídolo apenas na Inglaterra. Agradeça à internet pela possibilidade de conhecer sua maravilhosa soul music.

09 - Marcelo Jeneci, "Felicidade" - Afinal, surgiu uma alternativa à maré de cantoras da MPB: um homem com talento pop, sensibilidade poética e bela voz. Seguramente, a melhor estreia de 2010.

10 - The BellRays, "Anymore" - Esta banda americana faz punk raivoso com vocal soul, mas dá show em pausas serenas, como esta balada de 2010, valorizada pelo soberbo vocal de Lisa Kekaula.

11 - The Afghan Whigs, "66" - Em dez anos de atividade, a banda liderada por Greg Dulli transitou entre o rock e o blues. Esta é uma sensual faixa do seu último disco, 1965, lançado em 1998.

12 - Adele, "Right As Rain" - Prestes a lançar disco novo, Adele é ponta-de-lança no novo soul feminino da Inglaterra. Esta faixa de sua estreia em 2008 (19) tem swing e provas de sua potência vocal.

13 - Leoni, "Incapacidade de Amar" - Já disseram que, se o Brasil desse valor à boa música pop, Leoni seria rei. Esta faixa composta com Cazuza e produzida para uma coletânea do DJ Memê, em 1999, comprova.

14 - Air, "How Does It Make You Feel?" - O duo francês montou, em pleno 2001, linhas de baixo e bateria setentistas e uma voz robótica para declamar esta apaixonada letra, com piada cruel ao final.

15 - Elvis Costello & Burt Bacharach, "What's Her Name Today?" - Em 1998, um compositor compulsivo juntou-se a um mestre do pop dos anos 1970 e disso saiu um disco de jazz classudo e inesquecível.

Então, é Natal...

2010-12-05T01:57:00.006-02:00

Então, é Natal...

Em algum momento entre o ano passado e este que se encerra, eu completei dez anos como usuário de internet, anos estes que somam mais que um quarto da minha existência. Passei por todas as fases obrigatórias: o deslumbramento inicial de achar que salas de bate-papo eram a coisa mais legal do mundo, a inocência útil (a outros) de abrir tudo que me chegasse no e-mail, o deleite com a pornografia farta e gratuita, a formação de uma invejável coleção de mp3 (em quantidade e qualidade), a experiência com novos formatos de interação, como blogs e redes sociais, até chegar ao momento atual, em que já me considero um usuário razoavelmente escolado e responsável.

Ainda que muitos digam que estamos nos tornando mais frios, que as relações estão cada vez mais impessoais, que os jovens preferem a luz de um monitor à presença humana, eu vejo a internet como uma ferramenta de aproximação. Deveria ser óbvio, para qualquer um, que a gente não conversa com janelinhas: são pessoas que estão ali, muitas vezes sem qualquer outa possibilidade de interação amigável - porque a experiência nos mostra, diariamente, que nem todo mundo sabe conviver muito bem com as diferenças e, para quem quer discriminar, maltratar, humilhar e espezinhar, motivos não faltam: pode ser a cor da pele, o penteado, a forma física, a condição sexual, o jeito de falar, andar, vestir-se, o lugar onde se vive. Qualquer coisa, assim entendida, acaba virando combustível para o ódio.

E, sim, faço o mea culpa: já destilei minha porção de veneno e ignorância na internet. Às vezes, até de forma bem-intencionada, diga-se. Sabe quando a gente tem estereótipos na cabeça sobre determinado tipo de gente e precisa escutar ocasionais sermões para poder colocar as ideias no lugar? Não é que eu estivesse sempre errado e os outros sempre certos, mas, a gente sempre se beneficia da troca de impressões opostas, através da qual alcançamos (ou seguimos buscando) um suave equilíbrio. Muitas vezes, fui confrontado com coisas que não queria "ouvir" e, admito, preferi agarrar-me à minha idiotice. Por medo. Por covardia. Por raiva. Sei lá por quê!

Apesar disso (e eu posso estar me repetindo), também é inegável que a internet está cheia de tipos lunáticos, neuróticos, insuportáveis e perigosos. Alguns destes já conseguiram enredar-me em sua "máquina de fazer doido" - certas discussões em bate-papos durante o dia acabavam com meu bom humor e me tiravam o sono à noite. Só que gente doida e maldosa pode ser, também, bastante cativante (isso é, afinal, o que os torna tão perigosos) e até que aprendesse a livrar-me deles sem dor na consciência (não nos ensinam que todo mundo merece uma chance de redimir-se?), dei dolorosas cabeçadas em paredes de arrogância, falsidade e promessas não cumpridas.

Por sorte (veja só!), gente legal também usa a internet - e, cara, posso me considerar bastante afortunado de ter formado um círculo bastante razoável de pessoas, do Brasil e de outros lugares do mundo, que emprestam um pouco mais de graça e leveza ao meu dia, a cada vez que abro o MSN, leio um comentário aqui no Catapop, ou um post em seus próprios blogs ou páginas de Orkut e Twitter. Por mais improvável que isso seja de acontecer, sempre me imagino reunido com essas pessoas, a quem tenho o prazer de considerar bons amigos, em meio a rodadas generosas de cerveja, gargalhadas e muito papo nerd.

Cabe aqui um pequeno aparte: Luwig, Kelnner, Alex Melo, Do Vale, Mauro Sampaio, Paranoid Android... por que nerds nordestinos são tão maneiros? =D

Há gente que odeia o fato de as pessoas ficarem sentimentais nesta época do ano. Dizem que é falsidade, atribuem tal comportamento a culpa católica e outros motivos ainda menos nobres. Defendo-me dizendo que, apesar do ocasional mau humor e impaciência demonstrados em alguns dos meus posts ao longo destes cinco anos de vida do Catapop, eu sou um emotivo por natureza o ano inteiro (sabe como é, canceriano é chegado num melodrama). O Natal é só uma desculpa para eu fazer isso sem parecer muito forçado ou inapropriado.

Portanto, desejo a você, leitor habitual, ocasional ou estreante deste blog, um Natal repleto de alegrias e que 2011 seja um ano, no mínimo, divertido para todos nós. Não importa se você acredita ou não no Menino Jesus, Papai Noel e outras entidades e tradições ligadas à data: qualquer desculpa vale para espalhar bons sentimentos e certas lições jamais perdem seu valor. Soa meloso? Bem, este sou eu, de peito aberto. Viva com isso! Desamarre essa tromba cética e dê um sorriso bonito pro seu amigão aqui, vá! =)

SALDÃO 2010

As melhores HQs do ano

As melhores HQs mensais: Lanterna Verde e Vertigo.
Os melhores encadernados inéditos: Criminal e Ex Machina.
As melhores republicações: Sandman, Camelot 3000 e Alias.

Os melhores filmes do ano
(editada em 05/01/11)

Ilha do Medo
A Origem

A Rede Social
Toy Story 3
Tropa de Elite 2

As melhores músicas do ano
(ou não)

Bryan Ferry, "Alphaville"
Cee-Lo Green, "Fuck You"
Janelle Monáe, "Tightrope"
Marcelo Jeneci, "Felicidade"
Maroon 5, "Give a Little More"
Massive Attack, "Atlas Air"
Ryan Adams, "Disappyramid"
Sade, "The Moon And The Sky"
Sua Mãe, "Vanessa e o Véu"
Tulipa Ruiz, "Efêmera"

As maiores febres do ano
Você bem que tentou, mas não escapou delas.

Crime no Rio (o BBB - Big Brother BOPE - começou mais cedo)
Dilma (na cola de Lula, a primeira mulher no topo da cadeia alimentar)
iPad (todo mundo quer um, mas ninguém sabe muito bem por que)
Facebook (eu saí e todo mundo entrou: isso que é falta de timing)
Wikileaks (um estrago diplomático de que nem James Bond foi capaz)

RED - Aposentados e Perigosos

2010-11-28T16:32:00.005-02:00

RED - Aposentados e Perigosos

O Gibi

Warren Ellis é cultuado como um dos melhores escritores de quadrinhos em atividade. Existem excelentes razões para isso, mas, nem mesmo ele está livre de uma pisada na bola.

RED - Aposentados e Perigosos configura-se como uma dessas decepções. Não que seja ruim, mas já vimos tudo isso antes vezes demais. É a velha história do agente que, após anos de trabalho sujo, torna-se uma ameaça aos seus contratantes. Com medo de que ele abra o bico, a CIA manda um mundaréu de gente pra eliminá-lo.

Previsivelmente, Paul Moses atira muito melhor do que todos os seus atacantes, não importa quantos sejam. Ele mata rigorosamente TODO MUNDO sem sofrer um arranhão. E, claro, chegando aos figurões que o desejam morto, ele toma aquela manjada lição sobre "como o mundo de verdade funciona".

Ou seja, clichê em cima de clichê. Por sorte, Cully Hamner desenha de modo ágil e faz com que a leitura flua tão rápido que a gente nem tem tempo de criticar demais. Por conta da estreia do filme baseado nela, RED teve lançamento pontual da Panini, mas, infelizmente, é esquecível e dispensável.

O Filme

Por sorte, RED - Aposentados e Perigosos, o filme, vira a trama de Ellis praticamente do avesso, colocando Frank Moses (Bruce Willis - sim, o nome foi modificado para o filme) ao lado de outros colegas e dando-lhe um interesse amoroso (Sarah, personagem de Mary-Louise Parker, que tem excelente timing cômico). Além disso, entra em ação a figura de um superagente da CIA, William Cooper, (Karl Urban) que dá muito trabalho a Moses.

Como na HQ, Moses é perseguido por sua participação em antigas missões, potencialmente comprometedoras para a agenda política de certos figurões. Ele sequestra a pobre Sarah (funcionária do Seguro Social e virtualmente a única pessoa em que ele confia) por achar que ela corre perigo por conhecê-lo. Os dois vão contatando outros agentes aposentados que trabalharam com Frank (interpretados por Morgan Freeman, Helen Mirren e John Malkovich - a este último couberam o papel mais simplório e as falas mais previsíveis). Assim, todos eles acabam na mira da CIA.

Como se vê, clichezão brabo, também! Acontece que o filme tem um roteiro muito mais bem boladao do que uma adaptação mais fiel à HQ poderia permitir. Os novos personagens e seus ótimos intérpretes ganham a simpatia do espectador no instante em que aparecem na tela. O humor funciona bem e aqueles momentos obrigatórios de "fodonice", em que as leis da Física e da Lógica são jogadas no lixo, jogam a favor da diversão.

Nada se compara, porém, à delícia de ver Helen Mirren, tão acostumada ao papel de lady refinada, divertindo-se de montão ao matar gente com armas espalhafatosas, sem sequer piscar os olhos! Não à toa, seu mais constante parceiro de cena, Brian Cox, também está muito à vontade como um agente russo bonachão. Morgan Freeman tem pouco a fazer e Malkovich, como já dito, infelizmente, é pouco mais que um alívio cômico. Willis e Urban, por sua vez, entregam-se à violência da trama com a paixão de, digamos, um John McClane e um Eomer. =)

Entre a HQ e o filme, o segundo leva clara vantagem. Criador e criatura foram superados por um clone bastardo e geneticamente modificado.

Pequenas observações do cotidiano

2010-11-18T13:33:00.006-02:00

Pequenas observações do cotidiano

Mulher não dirige carro velho. >> Preste atenção quando sair à rua: você não vê mulheres dirigindo uma fubica qualquer. Carro velho é coisa pra homem e, nestes casos, elas se contentam em bancar a passageira relutante - isso, quando não preferem pegar ônibus a entrar naquele traste metálico. Mulheres só querem dirigir carros novos ou, no mínimo, muito bem conservados - e quem há de culpá-las por isso?

Pernas são magnéticas. >> Esqueça o óbvio ululante de que elas atraem olhares famintos e mãos bobas. Pernas adultas são especialmente atrativas para crianças. Não importa se existem 50 metros livres à direita e outros 50 à esquerda, crianças correndo vão, fatalmente, esbarrar nas nossas pernas - e seus pais vão sempre olhar torto pra gente, apesar de nossa inocência.

A sua fila sempre anda mais devagar. >> Ao chegar em um banco, cinema, seja onde for, você, espertamente, escolhe aquela fila com menos gente. É batata: vai acontecer alguma coisa (algum problema de sistema, troca de bobinas de papel, falta de troco, etc) que, misteriosamente, faz todas as outras andarem mais depressa e pessoas que chegaram bem depois de você acabam sendo atendidas antes.

Baianos não têm identidade própria fora da Bahia. >> Se você é baiano, seu nome pode ser Bill Clinton da Silva de Jesus, mas ninguém lhe conhecerá por este ou outro nome, que não "baiano" - e, apesar de isso estar explícito no seu sotaque, sempre perguntam se você é da Bahia e te submetem ao ridículo de reproduzir expressões como "bichim" e "oxente" - que nem são tipicamente baianos. Preferimos "ôxe". =D

Bichas adoram hipérboles. >> A alta popularidade entre as bibas de cantoras com sex appeal claramente heterossexual (Beyoncé, por exemplo) continua um mistério para mim. O que eu não consigo deixar de perceber é como bicha gosta de exagerar, dizendo que fulana é "maravilhuóóóósa", "é tu-dô", ou que o show dela foi "muito perfeito" (sic), como se algo pudesse ser "pouco perfeito".

Um banquinho, um violão...e um revólver!

2010-11-14T11:55:00.008-02:00

Um banquinho, um violão... e um revólver!

Fico espantado de ver a durabilidade de certas canções no repertório dos barzinhos e rodas de violão. Os anos passam, as gerações se sucedem, e lá estão elas, garbosas, onipresentes, muitas vezes ignorando o fato de que o contexto que as gerou não existe mais, ou que aquela gíria na sua letra já não é entendida pelo pessoal mais jovem - ou que, simplesmente, a gente não aguenta mais ouvir aquela droga.

Fico em dúvida se isso é reflexo da incontestável qualidade dessas canções ou sintoma da ruindade das atuais. Na verdade, acredito que tenha menos a ver com a idade da canção e mais com a insistência dos violonistas naquelas de apelo mais imediato e garantido. Afinal, por que queimar cartuchos com uma música bacana mas, hoje, semidesconhecida, como "Eclipse Oculto", de Caetano Veloso, quando "Sozinho" vai fazer o bar inteiro reverberar?

Ainda assim, não há doce tão gostoso que não enjoe. Dá um certo bode sentar para tomar um choppinho e ser capaz de virtualmente adivinhar todo o repertório do cara ao microfone. Pior ainda se o dito cujo a) esforça-se para imitar o cantor original, ou b) só consegue imprimir "personalidade" própria quebrando a melodia original a ponto de deixá-la irreconhecível. Violonista "excêntrico" é um porre!

A seguir, você tem uma pequena lista de músicas impiedosamente repetidas pelos bares da vida. Escolha seu objeto de ódio ou faça sua própria lista nos comentários.

"Madalena do Jucu", Martinho da Vila
Madalena, Madalena / Você é meu bem querer / Eu vou falar pra todo mundo / Vou falar pra todo mundo / Que eu só quero é você
Certos nomes são caros ao samba e Madalena é um favorito, mas coitada da "homeageada". Por causa dessa canção (e de algumas outras), o nome Madalena só me inspira dificuldades desanimadoras para namorar uma mulher que, afinal, não merece o esforço.

"Andança", Beth Carvalho
Olha a lua mansa se derramar / Ao luar descansa meu caminhar / Meu olhar em festa se fez feliz / Lembrando a seresta que um dia eu fiz / (Por onde for quero ser seu par)
Essa é uma daquelas que pouca gente se preocupa em decorar a letra, limitando-se ao "amooooor... amooooor..." entre as frases acima - e, claro, ninguém deixa passar a chance de trocar "meu namorado é rei" por "seu namorado é gay". Sua glória (e sua perdição) é que não funciona sem o publico pra ajudar no "amoooor...", parece ficar um buraco na melodia.

"Noite do Prazer", Brylho
Na madrugada a vitrola rolando blues / Tocando BB King sem parar / Sinto por dentro uma força brilhando, uma luz / A energia que emana de todo prazer
Falemos sério: uma festa em que toca BB King sem parar só pode estar muito CHATA! Vítima de famosos equívocos ("trocando de biquini sem parar"), esta música é simpática, mas a tal festa só me faz pensar num salão mal iluminado, com gente entediada no sofá e um bêbado fazendo air guitar no centro.

"Pais e Filhos", Legião Urbana
É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã / Porque se você parar pra pensar, na verdade não há
A Legião tem dezenas de músicas superiores a esta, em letra e melodia. Isso não impediu a sentimentalóide "Pais e Filhos" de tocar até além do limite do suportável e tornar-se obrigatória entre as concessões à música "jovem" dos MPBistas menos tolerantes. Um dia, descobrirão que ela era a canção preferida da Suzanne von Richtoffen.

Qualquer coisa do Jorge Benjor
Cá pra nós, Benjor é deveras superestimado. As canções que o fazem famoso mais parecem jingles: "Taj Mahal", "Chove Chuva", "País Tropical" (chapa branca até dizer chega), "W/Brasil" (esta É, de fato, um jingle - e dos ruins). Deve haver em seus discos, principalmente aqueles da primeira metade dos anos 70, canções que mereçam mais crédito. Missão para um futuro próximo: garimpar o Jorge Ben, pré-numerologia, que valha a pena.

Caetano Veloso, "Sozinho"
Às vezes, no silêncio da noite / Eu fico imaginando nós dois / Eu fico ali sonhando acordado / Juntando o antes o agora e o depois
Ok, a música é de Peninha, Sandra de Sá já havia gravado antes, mas quem há de contestar que foi Caetano quem a formatou para voz e violão? Tamanho desserviço é comprovado pela absoluta incapacidade dos cantores de escapar às inflexões e maneirismos caetanianos e pelas inevitáveis palminhas que surgem, emulando o que se ouve no CD Prenda Minha.

"Borboletas", Victor e Leo
Você tenta provar que tudo em nós morreu / Borboletas sempre voltam e o seu jardim sou eu
É cedo para incluí-la nesta lista? Não se você, como eu, vive perto de algum espaço de festas e já teve que submeter-se a um karaokê em que ela foi executada (com requintes de crueldade) nada menos que SETE vezes seguidas, por um bando de tias bêbadas. Além disso, abriu as portas para o sertanejo pop dominar TODOS os canais midiáticos existentes. Para certos crimes não há perdão.

"Maluco Beleza", Raul Seixas
Eu vou ficaaaaaaaaaaaaaaaaaaar / Ficar com certeza / Maluco Beleza
Esta é a PIOR música de Raul Seixas e umas das canções mais chatas que existem no universo. Nada mais a declarar. "Toca Raul" my eggs!

Criminal - Covarde

2010-11-07T10:49:00.003-02:00

Criminal - Covarde

Foram longos meses desde o lançamento deste primeiro encadernado de Criminal até que eu, finalmente, decidisse comprá-lo. Minha decisão era guiada por duas razões: a primeira é que, naquele momento, a Panini ainda parecia presa à "maldição do número 1", ou seja, lançava o primeiro volume de uma coleção e depois simplesmente a deixava de lado; a segunda era que outros lançamentos pareciam, à primeira vista, mais interessantes, o que sempre me fazia adiar sua aquisição.

Mas, antes tarde do que nunca. Uma conjunção de fatores favoráveis trouxe Criminal - Covarde às minhas mãos: o anúncio do segundo volume no newsletter da Panini e uma promoção que baixou seu preço a R$ 25. Houve, ainda, uma motivação muito mais nobre: Ed Brubaker é um dos melhores escritores de comics em atividade nos EUA. Apesar da sua questionável passagem por X-Men (uma série que, afinal, se distancia demais de seu "habitat natural"), Brubaker dificilmente erra quando escreve histórias policiais ou de espionagem. Os memoráveis arcos que escreveu para Batman, Gotham Central e Demolidor estão aí para confirmar isso.

Criminal segue de perto a vida de Leo Patterson, um ladrão que goza da nada invejável reputação de ser um cagão: quando a coisa aperta, pode ter certeza que Leo será o primeiro a piar fino e dar no pé. Não se trata apenas de medo, mas de um extremado senso de autopreservação - afinal, quando criança, Leo viu seu pai ir para um presídio e lá morrer, e a coisa que mais o apavora é pensar que pode ter o mesmo destino. Assim, cada roubo praticado por Leo envolve meticuloso planejamento e variadas rotas de fuga. Para ele, ficar vivo é melhor do que ficar rico e as regras que criou para si são suas únicas garantias.

Por seu talento, Leo é contratado por um tira corrupto para ajudar no roubo de provas contra um traficante de joias. Ele reúne uma equipe com gente de sua confiança, mas as coisas dão brutalmente errado - e eu não posso contar mais do que isso sem estragar surpresas. O que você pode saber é que, com Leo, as coisas simplesmente não param de piorar... e que há muito mais a descobrir sobre esse homem famoso por sua covardia.

Um detalhe importante: uma vez que você inicie a leitura deste livro, não vai conseguir largá-lo. A história de Brubaker, primorosamente ilustrada por Sean Phillips, é absurdamente magnética, transitando entre o noir e o contemporâneo, com personagens críveis e diálogos que respeitam os neurônios do leitor. Não à toa, faturou o Eisner (o "Oscar" das HQs) de 2007 como Melhor Série Nova. Ainda bem que o segundo volume, chamado Lawless (em inglês mesmo, já que é um sobrenome), já está a caminho. Criminal não é recomendada apenas a quem gosta de boas HQs: ela é perfeita para qualquer um que aprecie boa literatura policial. Irrepreensível.

Cabe aqui um aparte. É fato: a Panini parece finalmente livre da supracitada "maldição do número 1". Os encadernados da linha Vertigo/Wildstorm saem com uma periodicidade decente (Y - O Último Homem, por exemplo, já terá seu quarto volume publicado em dezembro, pouco mais de um ano desde o primeiro), a variedade de títulos tem crescido e, depois de um período de estagnação, os lançamentos DC e Marvel começaram a tornar-se mais frequentes, incluindo coisas que muita gente apostava que nunca veria, como o segundo volume de A Morte do Superman. Ponto positivo, parabéns registrados, mas, ainda há muitas coleções que precisam sair do ponto morto, entre as quais Os Supremos, Liga da Justiça por Grant Morrison e Starman. Vamos cobrar!

Música Para Seus Ouvidos - Vol. 1

2010-10-22T09:16:00.008-02:00

Música Para Seus Ouvidos - Vol. 1

Eu estava imaginando quais canções poderia incluir no segundo CD das Melhores de 2010, mas, aí, me peguei pensando: pôxa, esse negócio de engessar a seleção em repertório atual acaba deixando de lado muita coisa legal que eu, às vezes, descubro tardiamente e gostaria de compartilhar com você.

Este é o primeiro volume de uma série chamada "Música Para Seus Ouvidos", em que deixo de lado a obrigação de só incluir canções atuais e me permito buscar faixas no passado, seja recente ou remoto. Talvez você já conheça alguma(s) entre elas, mas certamente há de curtir aquelas que nunca ouviu antes. Curiosamente, as quatro primeiras são de 2010.

Este volume saiu bem pop, mas os próximos podem pender mais para o rock. Neste tem brasileiros, pode ser que em outros não tenha. Enfim, o único critério que adotarei será quando bater aquela sensação de "hey, isso é legal, acho que o leitor pode curtir!". Desfrute, comente e aguarde pelos próximos. Clique no link abaixo:

MÚSICA PARA SEUS OUVIDOS - VOL. 1

01 - Maroon 5 - "Give A Little More"
Este é o hit racha-assoalho do novo disco, Hands All Over. De uma banda de baladinhas, o Maroon 5 virou soul music de gente grande. Se você curtiu "Makes Me Wonder", vai amar esta.

02 - Cee-Lo Green - "Fuck You"
Polêmico, Green (a metade mais gorda do Gnarls Barkley) mostra que um palavrão pode estar a serviço de excelente música. Ouça acompanhando a letra e dê boas risadas!

03 - Cérebro Eletrônico - "Decência"
Uma bela descoberta recente, o Cérebro faz um pop rock radiofônico e bem feito. Esta esperta letra é a faixa de abertura do 3º CD, Deus e o Diabo no Liquidificador.

04 - Gold Motel - "Safe In L.A."
Com vocais da musa indie Greta Morgan, a banda de Chicago lançou em junho seu primeiro disco, Summer House, cheio de canções simpáticas e assobiáveis. Esta é das melhores!

05 - Brendan Benson - "Garbage Day"
Mais uma faixa do impecável My Old Familiar Friend (2009) na bandeja pra você. Magnífico arranjo de cordas e a história de corações partidos e atirados ao lixo. Ah, Brendan...

06 - Lulu Santos - "Vale De Lágrimas"
A música de Lulu satisfaz a quem gosta de prestar atenção a uma boa letra e a quem só quer uma trilha sonora pra faxina. Se Roberto Carlos ainda fosse legal, seria Lulu. Esta é de 2005.

07 - Ryan Adams - "Go Easy"
Egresso do ícone alt-country Whiskeytown, Ryan tornou-se um dos artistas mais prolíficos em atividade. Faixa de Cardinology (2008) disco anterior ao sci-fi metal de Orion.

08 - The Weepies - "Painting By Chagall"
Duo americano com 3 discos na bagagem, The Weepies produziu esta pepita de romantismo folk. Trilha sonora perfeita para escrever aquele e-mail pro seu novo amor.

09 - Ludov - "Princesa"
Não sei o que impediu o Ludov de ser grande - talento não parecia faltar. Fazer o High School Musical nacional deve ter dado dinheiro, mas "Princesa" apontava para dias melhores.

10 - Snow Patrol - "Shut Your Eyes"
Todo mundo só ouvia, remixava e comentava o clip de "Open Your Eyes", aí esta faixa de título desobediente acabou ignorada. Momento de brilho de uma banda mediana e só.

11 - Phoenix - "Too Young"
Na ânsia de ouvir "Just Like Honey", do Jesus & Mary Chain, em Lost In Translation (2001), acabei deixando esta jóia passar despercebida. A banda volta ao Brasil em breve.

12 - Cássia Eller - "O Segundo Sol"
Já faz quase 10 anos que ela partiu e não há ninguém capaz de emprestar tamanho brilho próprio às grandes composições de Nando Reis, como ela. Um baladão lindo, de chorar.

13 - Noisettes - "Never Forget You"
O trio Noisettes põe soul music e guitarras punk na mesma receita e o troço, incrivelmente, não desanda. Antiga aposta deste blog que não vingou como esperado. Pena.

14 - Prince - "Money Don't Matter 2 Night"
Famoso por seu funk sexy, Prince faz aqui uma linda canção sobre desilusão com gente interesseira - nas suas palavras, "cobras de todas as cores, nacionalidades e tamanhos".

Tropa de Elite 2

2010-10-12T21:23:00.008-03:00

Tropa de Elite 2

O cinema nacional não está acostumado a continuações. Pelo menos, não a continuações cuja qualidade rivalize com a do original. Ou são meras reprises do primeiro (caso de Se Eu Fosse Você), ou caça-níqueis repulsivos e de nível rastejante (Os Normais) e, claro, filmes da Xuxa ou do Didi não contam.

O êxito como sequência seria um detalhe mínimo na folha corrida de Tropa de Elite 2, não fosse o primeiro um dos filmes mais assistidos, comentados e elogiados dos últimos anos. Igualar o êxito de Tropa de Elite (2007) já seria um feito e tanto, mas este novo filme vai muito além. Desta vez, ao invés de mirar em traficantes e policiais pés-rapados, o filme aponta suas armas para os altos escalões de poder, tanto na polícia quanto nas esferas políticas. Os peixes que o agora Coronel Nascimento (Wagner Moura, novamente soberbo) encara são muito maiores, mais vorazes e mais perigosos.

Passado cerca de 15 anos após o fim do primeiro filme, Tropa 2 captura um momento conturbadíssimo na vida de Nascimento: sua ex-mulher está casada com um desafeto, seu filho cresce com uma visão negativa do seu trabalho e decisões precipitadas do agora Capitão Mathias (André Ramiro, outro colosso) abalam sua carreira e a amizade entre os dois. Apesar disso, Nascimento se vê promovido a subsecretário de segurança pública do Estado do Rio de Janeiro e acredita ter nas mãos uma boa oportunidade de fazer o BOPE voltar aos seus dias de glória. No entanto, o cenário se modificou demais e rápido demais, e suas boas intenções acabam em a) frustração e b) ajudando o inimigo. São muitos (e duros) os reveses enfrentados por Nascimento, até que finalmente entenda que jogo está jogando.

José Padilha mostra que não teve "sorte" com o primeiro filme: o sucesso daquele filme e deste (que logo deve destronar alguns dos atuais campeões nacionais de bilheteria) se devem a uma combinação de fatores muito mais ligados ao trabalho do que ao acaso: roteiro poderoso, direção segura, atores formidáveis, senso de ação e drama e uma incrível coragem de conseguir patrocínio estatal para um filme que põe o dedo na cara das autoridades, como poucas vezes se viu por aqui - e, se existe algo que se possa criticar, é que o filme meio que sepulta nossas esperanças de ver algo mudar (pelo menos, a curto prazo).

Bem, a gente já anda bastante desiludido de qualquer maneira. Afinal, este é o país que elegeu o Tiririca e que batalha arduamente pela volta de seres gosmentos e rastejantes, como Fernando Collor, Jader Barbalho e o clã Sarney. Quem sabe, possamos sonhar com um Tropa de Elite 3, no qual veremos o Senador Nascimento desferir socos e coronhadas nas caras de alguns deles.

Rapidinhas

2010-10-12T21:07:00.004-03:00

Rapidinhas

Hoje vai ao ar o último capítulo da minissérie A Cura, aparentemente só mais um subproduto da onda espírita dos últimos meses, mas, com positivas diferenças em relação às típicas produções da Globo: locação fora do eixo RJ-SP (Diamantina, MG), história forte e misteriosa e um elenco afiado, com especial destaque a Selton Mello, como o atormentado Dimas. Uma série muito bem cuidada e que mereceu boa audiência.

Clamor por Justiça, publicada há cinco meses em Liga da Justiça, anda a passos lentos, mas, pelo menos, inicia uma necessária sacudida no status quo da equipe. O capítulo da edição 94 foi violento e dramático e, no geral, a história já fez mais pela equipe do que tudo que veio antes, desde o fim da passagem de Brad Meltzer. Se James Robinson vai segurar a peteca no título mensal (quando promove uma grande reformulação na equipe), saberemos em breve. Por enquanto, está indo muito bem, ainda mais contando com este artista maravilhoso que é Mauro Cascioli.

Ainda sobre HQs, preciso elogiar a Panini pela reedição de Camelot 3000. A versão da Mythos, de alguns anos atrás, foi criticada por erros grosseiros de revisão e pela má qualidade gráfica. Nesta, a ainda poderosa história de Mike W. Barr, desenhada por um Brian Bolland ainda distante do requinte mostrado em A Piada Mortal, por exemplo, ganha uma apresentação à altura do conteúdo, um clássico digno de figurar na estante de qualquer leitor de HQs que se preze. O preço bruto (R$ 82) é salgado, mas vale a pena pesquisar ofertas.

Talvez isto mereça um post inteiro, mas, estou com certa pressa de registrar minha indignação contra a palhaçada que virou o debate político entre os candidatos a presidente do segundo turno, com os dois disputando quem posa melhor de santinho-do-pau-oco: o pragmático que regulamentou sem piscar o aborto em casos de estupro e risco de vida para a mãe (medida necessária, mas que agora parece envergonhá-lo) ou a fantoche de Lula que era pró-aborto até ontem e hoje, em busca de acalmar aos histéricos evangélicos que provocou ao dizer que nem Cristo lhe tirava a vitória, fica apelando ao nome de Deus (no qual, comunista que costumava ser, provavelmente nem acredita). Enquanto perdem tempo com essa questão medieval, os problemas de verdade seguem sem solução.

Pra finalizar, eu gostaria muito de saber quem ainda acredita que votar em figuras como Tiririca realmente funciona como voto de protesto. Para mim, é apenas prova da falta de seriedade e da real dimensão do que significa votar. Parabéns, seus idiotas! Agora, às custas do seu criativo "protesto", um palhaço que sequer sabe ler ou tem noção do trabalho que deve realizar, vai passar quatro anos ganhando dinheiro às minhas custas. "Pior do que tá, não fica"? Amigos, o fundo do poço, no Brasil, é um lugar que não existe. Pense nisso, antes de "protestar" de novo, daqui a quatro anos.

Mais e Melhores Rocks!

2010-09-25T19:31:00.005-03:00

Mais e Melhores Rocks

Meus recentes lapsos de silêncio devem muito à falta de graça do mundo. Sim, é verdade que eu não posso ir ao cinema com a frequência que gostaria; é verdade que não tenho acesso aos shows que gostaria de ver; é verdade que não tenho sequer TV por assinatura - mas, puxa vida, será que o pouco que está ao meu alcance tem que ser assim tão sem sal?

Eu gostaria de escrever mais sobre música, por exemplo. Mais especificamente, eu gostaria de poder escrever mais sobre rock nacional. Acontece que, não sei se você percebeu, o rock brasileiro é uma coisa morta. Ou será que alguém deposita alguma fé genuína em bandas como Restart, coroada no VMB 2010 de maneira constrangedora, entre as vaias dos que perceberam a forçação de barra que foram seus cinco prêmios? Alguém realmente acredita que o Restart possa, um dia, ter algo a dizer que interesse a alguém com mais de 14 anos?

Somado a isso, existe a degradação ou transmutação das gerações que já fizeram algo de interessante pela música jovem neste país. A geração 80, salvo exceções, está rica e feliz por fazer cover de si mesmos nas Festas Ploc da vida, ou fazendo MPB. A geração 90 patina na medianidade que sempre lhe foi característica. A geração 00 simplesmente não aconteceu, a não ser que você leve a sério a própria Restart e seus iguais: Hori, Cine, Hevo 84, etc. Mallu Magalhães? NOT.

E, por favor, não me mandem vasculhar a internet em busca de boas bandas brasileiras de rock. Eu já faço isso e, não vou mentir, até que esbarro com gente interessante, mas o que eu quero dizer é que não deveria ser necessário "garimpar" atrás de boas bandas! O mainstream brasileiro já foi um lugar verdejante, com bandas inteligentes e de pegada verdadeiramente Rock and Roll, e não vou gastar saliva aqui citando nomes. A própria falta de um grande ídolo rocker nos tempos que vão é a prova cabal de que não tem ninguém em atividade capaz de sacudir tal marasmo.

Falando nisso, faço minhas as palavras de Lobão, em entrevista à Billboard Brasil de julho: chega de internet, de esquema pequeno, de amadorismo, de "brodagem"! O sertanejo universitário e o gospel prosperam, beirando um irritante monopólio nas rádios e TVs, porque pensam grande: querem encher estádios, ter produção cara, fazer qualquer programa de TV que os convide e ficar milionários antes dos 30 anos. Soa familiar? Sim, essas deveriam ser as preocupações de quem faz rock! No entanto, as tais bandas "interessantes" da internet se contentam em tocar no palco alternativo de festivais do interior, em troca de merreca, tudo "na brodagem".

Aliás, esse gosto pelo "alternativo" ainda vai sepultar de vez qualquer esperança de ver o rock nas cabeças mais uma vez. Pelamordedeus, quando é que vão acabar com essa coisa anacrônica de dizer que "a Globo é o mal" e que "Faustão, nem morto"? Se você quer ser famoso, é inevitável: tem que passar pela Globo - de preferência, pelo Faustão. A integridade militante é linda, mas não vai botar um centavo na sua conta - e, ora bolas, quem não quer ser famoso deveria ser proibido de fazer rock! Deixe para fazer cu doce quando for alguém na vida.

Mas estou me empolgando e perdendo o foco. Voltando. O incipiente rock brasileiro não pode responder sozinho pela apatia que me assalta. Claro que o rock gringo, também, já foi infinitamente mais interessante do que é hoje, mas, como eu disse naquele malfadado post ilustrado pelo Justin Bieber (toc-toc-toc), as coisas saíram do controle. Por exemplo, o TVZ (do Multishow) já foi um programa de clips bastante interessante, com aquele lance da legendagem e tal. Hoje, parece uma filial do Disney Channel: Jonas Brothers, Camp Rock, Demi Lovato, Selena Gomez, Miley Cyrus e... Justin Bieber (toc-toc-toc). Esses irritantes garotos de comercial de margarina se alternam no Top 10 (do TVZ e da MTV) com as nulidades emo locais, ou com os cafetões e as vagabundas do rap/R&B.

O rock, então, perdeu a capacidade de encantar? É claro que não. O poder do rock de juntar as pessoas em torno da música não tem comparação. Nos outros gêneros, música é o de menos. Quem vai a um show de axé ou de forró eletrônico, por exemplo, vai mais interessado em contrair herpes labial, que é o prêmio reservado ao ganhador do concurso "quem beija mais". Num show sertanejo, as meninas vão para gritar sem parar porque os cantores são "lindos" e os homens vão para vigiá-las, entre gritos de "aôô, peão 'xonado!". Num show gospel, vão, segundo dizem, para "adorar Jesus".

Um show de Rock, por sua vez, tem no próprio Rock o seu maior atrativo, até porque é virtualmente impossível namorar nesses shows: a audiência masculina é absurdamente maior que a feminina. Não que isso faça muita diferença, pois, como eu disse, as pessoas se reunem em torno da música em si. Um show de Rock, apesar de algumas pessoas que insistem em bancar as cinegrafistas, com suas câmeras e celulares atrapalhando a visão de quem está atrás, é feito para a gente se esgoelar nos refrãos, fazer air guitar nos solos e testar nossa capacidade de suportar aperto, calor, sede e vontade de fazer xixi, já que às vezes é impossível sair do lugar. É uma experiência estafante, mas altamente recompensadora.

Porque, sim, ora bolas, o Rock é uma coisa verdadeiramente mágica. Apesar da MTV, do Disney Channel, dos empresários, da saturação, da superexposição, do ostracismo e dos maltratos que sofre, através de fusões indevidas e "revoluções" que o desvirtuam, a força transformadora e agregadora do Rock permanece. O rock não é conhecido por salvar favelados do tráfico, nem rende histórias edificantes pro Globo Repórter, mas eu vou sempre ser grato porque ele ME salvou da tristeza e da mediocridade e, ao contrário do que muita gente diz que ele causa, não me fez querer tomar drogas, nem me transformou numa pessoa violenta. Tampouco vi brigas descontroladas nos shows de rock a que estive presente, coisas comuns, por exemplo, na exaltada e excessivamente alcoólica alegria das micaretas.

Bem, não sei se me fiz claro pra você, já que nem eu entendo muito bem onde estou querendo chegar. Acho que só queria desabafar minha frustração de ver o Rock ser tão ignorado ou pervertido pela mídia e estar tão longe da maioria dos jovens corações, quando podia fazer tanto bem a eles. Deve haver, por aí, novas e boas bandas capazes de fazer isso pelos garotos e garotas de hoje - mas, definitivamente, não são aquelas que estão mais visivelmente ao seu alcance. Tomara que essa seja, de verdade, uma geração mais esperta que a minha, mas não vou prender a respiração, esperando que seus olhos se abram.